L´exposició "Ciutat Fabril" és el resultat d´un projecte de col·laboració entre el Centre de dia de Salut mental de Terrassa (CDSM) i el CDMT, amb la intenció de reforçar el treball creatiu i artístic com a vehicle perquè les persones usuàries de salut mental s´expressin en l´àmbit de la cultura.

Es tracta d´una instal·lació que utilitza el període modernista com a inspiració estètica ineludible i que vol homenatjar a les terrassenques i terrassencs, de tot origen i condició, que amb el seu esforç i tenacitat han fet possible la Terrassa del segle XXI.

El Museu Thyssen-Bornemisza, amb col·laboració amb el Munch Museet d´Oslo, presenta la primera gran exposició dedicada al artista noruec  a Madrid des de 1984. La mostra  examinarà la llarga i prolífica carrera d´Edvard Munch a través de vuitanta obres del pintor, la meitat  d´elles provenen de la col·lecció del Munch Museet.

Organitzada temàticament, la presentació abordarà la figura humana en diversos escenàris : la costa, l´habitació del malalt, l´abisme, l´habitació verda, el bosc, la nit, l´etudi de l´artista? per revelar la radicalitat del seu llenguatge plàstic. L´exposició estudiarà el joc entre les formes planes i sinuoses, el color simbòlic, la deformació expressiva del cos  o la utilització de textures i tècniques experimentals de gravat. En definitiva, Edvard Munch oferirà un anàlisis de les estratègies artístiques  que va fer servir el pintor per orientar l´espai cap a una dimensió psíquica i convertir les seves composicions en una perdurable veritat simbòlica de la condició humana.

Jornades d´art: Edvard Munch

Els dies 22 i 23 d´octubre de 2015, coincidint amb l'exposició temporal dedicada a Edvard Munch, l'Àrea de Pintura Moderna del Museu organitza unes jornades d'art, dirigides tant als estudiants i als professors com al públic en general. Les jornades plantegen una reinterpretació de l´obra de l´artista i al mateix temps  reivindiquen la seva figura  com un dels pares de la modernitat.

Per a més informació:  http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/422

Descobreix els paral·lelismes entre dos grans artistes:  Vincent van Gogh i Edvard Munch. La mostra permet admirar moltes obres mestres d´aquests artistes provinents de  tot el món que inclou: El crit de  Munch i Nit estelada sobre el Roine de Van Gogh.

Conferències:
Des del 8 de novembre de 2015 fins al 17 de gener de 2016, el Museu Van Gogh organitza tres conferències per destacar interessants aspectes de l´exposició "Munch: Van Gogh"
Per a més informació: http://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/lectures

La mostra posa en valor la utilització de la rajola hidràulica, un objecte estretament vinculat a l'arquitectura catalana entre els anys 1890 i 1930. Aquesta exposició també permet situar els orígens de la rajola hidràulica, identificar els principals fabricants, aprofundir la tècnica i percebre l'evolució del disseny d'aquestes peces decoratives.

L´exposició "Nomes viuen aquells que lluiten: l´École de Nancy davant les qüestions
polítiques i socials de l´època", presenta l'École de Nancy sota un prisma inèdit: el del compromís polític d'Émile Gallé, de Victor Prouvé i d'altres membres del moviment Art Nouveau de Nancy.

La relació entre art i política s'explica en certa mesura per la recerca d'un art total i social, però també pel context històric. D'entrada, el visitant descobreix la dimensió particular que va prendre l'Art Nouveau a Nancy deguda a la historia convulsa de la Lorena, al trauma sorgit per la pèrdua dels territoris annexats a Alemanya el 1871 i al paper de Nancy com a vila fronterera i últim baluard davant l´amenaça alemanya.

La mostra aborda seguidament l´acció determinant d'Émile Gallé, primer president de
l'École de Nancy. Diverses obres il·lustren la seva presa de posició a favor dels pobles oprimits (armenis, irlandesos, jueus romanesos).  El seu compromís en el cas Dreyfus va mes en lla del camp artístic i ens descobreix el Gallé intel·lectual, la seva implicació publica i política.
Victor Prouvé, que succeirà Gallé com a president de l'École de Nancy, té una sensibilitat
política diferent, influïda per l'anarquisme i pel seu amic Charles Keller, antic communard.

L´exposició mostra l´evolució de Victor Prouvé iles seves ornamentacions per als edificis, on es fa pales el seu compromís república, que el 1912 eldura a ser elegit regidor municipal.
Finalment, en l'ultima secció s'aborda l'aventura de la Universitat Popular de Nancy i de
la Maison du Peuple. Els membres i simpatitzants de l'École de Nancy se sumen al seu projecte
educatiu i hi participen en diverses mesures.

La mostra, que ha rebut la qualificació d'"Exposició d´interès nacional" per part del
Ministeri de Cultura i Comunicació, ens permet descobrir la modernitat intel·lectual de l'Ecolé de Nancy, que es va mobilitzar per temes que son encara molt vigents.

L´exposició «Modernisme. Art, tallers, indústries» ofereix una visió completa d'aquest moviment centrada en les anomenades arts decoratives i aplicades i en els oficis que hi van tenir un paper més rellevant (la vidrieria, la forja, la ceràmica, la fusteria artística...).

Les arts decoratives, protagonistes del modernisme, van recuperar una antiga tradició: la marqueteria. Aquest art va reunir equips d´artesans especialitzats, els quals van col·laborar en la definició del gust i la qualitat del treball de la fusta a Catalunya. Aquesta exposició reuneix una sèrie de peces de marqueteria que contextualitzen tècniques i temes que els artesans modernistes van plasmar en el seu afany per generar un art modern i inspirador.

"Alphonse Mucha: a la recerca de la bellesa" explora l'obra de l'artista al voltant del tema de la bellesa, el principi central que subjau en la seva filosofia artística. La mostra inclourà més de 60 obres provinents sobretot de la col·lecció del Mucha Trust, principalment dibuixos, pintures, fotografies i cartells icònics, com Gismonda, el primer cartell que Mucha va dissenyar per a l'actriu Sarah Bernhardt.

Com els artistes del moviment britànic Arts and Crafts, Mucha pensava que les obres d'art belles podien millorar la qualitat de vida de les persones.

Coincidint amb el centenari de la seva mort, el Museu Nacional i el Museu d´Art Jaume Morera organitzen una exposició antològica de Xavier Gosé, un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.

L´obra de Gosé bascula entre el Modernisme i l´Art Déco i s´inspira en la vida mundana dels cafès-concert, les midinettes, les prostitutes, els esnobs i els passejants de bulevards, en les curses de cavalls i els esportistes. El seu traç refinat i elegant va copsar la moda i les siluetes de les millors firmes franceses com Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet o Vionnet i es va fer ressò de la geometrització cubista, la inspiració persa i els ballets russos.

"Patrimoni Ocult" és una original exposició que ens acosta a les petites i valuoses peces que formen part del patrimoni cultural i que estan en mans de particulars i col·leccionistes.

La mostra està formada per aquestes peces de col·leccionistes que no són fàcilment accessibles al públic en general. El seu títol, "Patrimoni ocult", fa referència a aquesta característica, és per això que és una exposició singular que difícilment es podrà veure una altra vegada.  Les peces són obres pictòriques i escultòriques inèdites i podrem descobrir  des d'una talla romànica, fins a un quadre de Joan Miró.

L'exposició estarà comissariada per Jordi Alcazar, que ha comptat amb la col·laboració de la Casa museu.

"El Palau dels Artesans" és una exposició de fotografies del Palau Güell realitzades pel fotògraf Ramon Manent que il·lustren, gairebé com si es miressin a través d'una lupa, les petites grans joies que complementen l'arquitectura d'aquest edifici i que no sempre estan a l'abast de l'ull del visitant. Es tracta d'una mirada creativa acompanyada d'un recorregut expositiu únic i molt revelador elaborat per la comissària Raquel Lacuesta.

La primera planta del CDMT acull des del 23 de febrer l'exposició "Retalls d'ahir i d'avui". Es tracta d´una mostra de caràcter semi-permanent, que fa referència a quatre aspectes bàsics del patrimoni del Centre: el Col·leccionisme, el Modernisme, la Moda i la Tecnologia. Aquesta estructura es mantindrà fixa durant uns anys, però els seus continguts podran anar canviant en funció de les actualitzacions del patrimoni i/o dels coneixements.

Les tres primeres parts s'han construït a partir d'objectes del fons del Centre, mentre que la darrera ha estat possible gràcies a la col·laboració de diverses empreses tèxtils amb seu al nostre país que treballen en teixits d´alt valor afegit.

Amb aquesta mostra, el CDMT dóna el tret de sortida a un nou plantejament pel que fa a l'accés públic: s'obrirà de manera gratuïta tots els diumenges, de 10 a 14h (excepte festivitats i el mes d´agost) i es mantindrà el sistema de cita prèvia per als dies laborables.

La mostra explora l'interès d'Anglada-Camarasa per l'art japonès, forjat durant els anys d'estada a París. Aquest interès es fa palès en la seva col·lecció d'estampes i llibres japonesos, que s'exposarà en relació amb la seva obra.