La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

El Modernisme va fer possible la recuperació de les tècniques artesanals i constructives tradicionals tot combinant-les amb materials i tècniques modernes per tal d'aconseguir productes millors i més competitius, tot lligat a la incorporació de sistemes moderns de distribució comercial per satisfer la demanda creixent de propietaris com Joaquim Coll i Regàs.

La Casa Coll i Regàs, projectada per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch, és un exemple d'aquesta fructífera combinació. La visita guiada ens acosta a les arts aplicades presents a la casa: pedra, fusteria, forja, esgrafiats, ceràmica i mosaics hidràulics. Aquesta proposta ens fa entendre els oficis artesanals i les seves tècniques de treball, especialment el procés d'elaboració dels esgrafiats que expliquem mitjançant eines i materials originals, així com suports audiovisuals.
La visita a La Casa Coll i Regàs com a mostra de les arts modernistes convida els visitants a acostar-se a la casa des del vessant més artesanal per entendre com les anomenades arts menors van ser elevades a la categoria d'art a principis del segle XX.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra de les arts modernistes (dijous, divendres i tercer i cinquè diumenge de mes)

El context històric del Modernisme està marcat per la revolució industrial, la transformació urbanística i el protagonisme de la burgesia. Aquest marc és el punt de partida de la visita guiada per conèixer el desenvolupament demogràfic i urbà de Mataró a finals del segle XIX: l'empenta constructiva, la configuració del nou eixample i el projecte d'una casa que esdevé una obra d'art per a la vida quotidiana: la Casa Coll i Regàs obra de Josep Puig i Cadafalch.

Accedint a les diverses estances de la planta noble descobrirem les novetats tècniques i la concepció dels espais pel que fa a lluminositat, distribució, amplitud, disseny i higiene que asseguraven les màximes comoditats per a la vida diària. Amb l'ajuda de plànols, parlarem de la idea original del projecte i les curioses solucions que incorpora l'arquitecte.
La visita guiada ofereix la possibilitat de mostrar documents històrics de l'arxiu familiar de Joaquim Coll i Regàs per entendre la figura d'un empresari dedicat i compromès socialment degut a la seva profunda religiositat. A través de les lectures de publicacions de l'època, descobrirem el reconeixement que va rebre el propietari de la fàbrica Sobrinos de Antonio Regàs per les seves actituds reformistes.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra d'una època (dissabte i segon i quart diumenge de mes)

Es tracta d'una itinerari cultural urbà guiat, que té com a finalitat conèixer quatre palaus emplaçats a la Rambla o a carrers adjacents, que permeten conèixer millor la vida d'Eusebi Güell i Bacigalupi i la seva família.

El trajecte comença amb l'explicació del Palau Moja, que va ser la vivenda d'Antonio López y López, marquès de Comillas i sogre d'Eusebi. La visita continua al Palau Fonollar, adquirit per Eusebi Güell per anar-hi a viure després del matrimoni amb Lluïsa López Bru. Després es baixa per la Rambla fins la casa de Joan Güell i Ferrer, pare d'Eusebi. La última parada serà al Palau Güell on la família Güell hi va residir des de 1888, edifici paradigmàtic dins de l'obra d'Antoni Gaudí.

Horaris: cada tercer diumenge de mes.
Inici: diumenge 18 de febrer
Durada: 2 hores. De 10.30 a 12.30 h.
Preu: 15 ?.

Obra mestra de l'Art Nouveau dissenyada per Victor Horta, els antics magatzems Waucquez, que avui acull el Centre Belga de Còmic, va ser inaugurat el 31 Març de 1906. Aquesta exposició proposa descobrir, a partir de fotografies i documents excepcionals, una simbòlica aventura de la Brussel·les del segle XX: naixement i vida dels magatzems de teixits Waucquez, així com la transformació de l'edifici en el Museu de Còmic. També descobrireu una selecció d'il·lustracions d'autors del còmic inspirats en el destí dels antics magatzems Waucquez.

La mostra inclourà una selecció de dibuixos, fotografies i esbossos de diversos objectes que van des de finestres a piles baptismals, que ens permeten entendre una mica el procés creatiu de l´empresa de Tiffany.

La mostra ofereix una visió íntima d?aquest artista innovador que va construir l?imperi artístic dels Estudis Tiffany, un home que trobava inspiració, per exemple, en escenes rurals, en infants que jugaven amb les ones o en els vaixells del riu Hudson.

105 anys després de la inauguració oficial de la joieria Wolfers Frères el 1912, els visitants podran admirar la botiga en el seu estat original. Per fer-ho possible, el Museu Cinquantenaire ha predisposat una sala de la mateixa dimensió i forma a la que va ser projectada per l'arquitecte Victor Horta a l'edifici de la rue d'Arenberg a Brussel·les.

L'exposició presenta vuit dècades d'art a través de les escultures dels artistes Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Francesc Anglès, Eusebi Arnau, Eduard Arranz-Bravo, Eduardo Arroyo, Berrocal, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Antoni Clavé, Marcos Coll, Xavier Corberó, Luis Elorriaga, Apel·les Fenosa, Gabriel, Pablo Gargallo, Juli González, Manolo Hugué, Konietzny, René Letourneur, Fernand Léger, Cristino Mallo, Maño, Marcel Martí, Xavier Medina Campeny, Joan Miró, Enric Monjo, Henry Moore, Joan Mora, Aurèlia Muñoz, Robert Müller, Jorge Oteiza, Perecoll, Enric Pladevall, Joan Rebull, Eudald Serra, Josep M. Subirachs, Josep Subirà Puig i Moisès Villèlia.

Otto Wagner (1841-1918) és un dels arquitectes més destacats del pas al segle XX. Els seus projectes arquitectònics -entre els quals trobem el ferrocarril urbà (Wiener Stadtbahn), la Caixa Postal (Postsparkasse) i l'església de Steinhof- es consideren veritables fites en el camí de l'historicisme a la modernitat.

Gustav Klimt és probablement l'artista que més s'associa a l'art austríac. La seva mort el 1918 -el mateix any de la mort d'Egon Schiele, Koloman Moser i Otto Wagner- es considera el final d'una etapa. Això no obstant, la seva influència en el món de l'art havia decaigut ja abans. En els països de l'Imperi austrohongarès es va desenvolupar un panorama artístic vibrant impulsat per uns artistes àvids de canvis i afectat només tangencialment per la confusió política. L'exposició del Baix Belvedere ens guiarà a través d'aquesta etapa post-Klimt.

La mostra "Art Nouveau | Nova Objectivitat | Delft" demostra que aquest període destacat i innovador en la història de Delft és també significatiu en l'àmbit nacional i internacional. El paper de Delft en aquest camí pioner és un dels criteris centrals en la programació del Museu Prinsenhof Delft. Anteriorment s'ha traduït en dues exposicions que van tenir molt bona acollida sobre l'obra dels mestres de la modernitat de Delft Jan Schoonhoven (2015-2016) i Theo Jansen (2016-2017).

2018 és el 150è aniversari del naixement del famós arquitecte, dissenyador i artista de Glasgow Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Els Museus de Glasgow celebren aquest aniversari amb una nova gran exposició temporal, un dels actes clau dins l'extens programa Mackintosh 2018 de la ciutat.

La mostra "Charles Rennie Mackintosh: creant l'Estil Glasgow" ressegueix tota la vida de l'artista i, seguint una narració cronològica i temàtica que situa Mackintosh al centre del relat, presenta la seva obra en el context de Glasgow, dels seus predecessors més destacats, les influències i els seus contemporanis, especialment els qui treballaven en el que es coneix com a Estil Glasgow.

Set dones ballarines i coreògrafes del segle XX van creure en la necessitat de crear noves formes d'expressió i d'alliberar el cos femení enfrontant-se a les convencions socials i el rígid cànon del ballet romàntic. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham i Doris Humphrey van establir les bases de la dansa moderna gràcies a la seva creativitat, la seva revolucionària posta en escena i el seu estil de vida transgressor.

Dedicada al revolucionari arquitecte vienès, la mostra proposa indagar en les nocions de l'espai domèstic i l'espai privat en el pensament estètic d'Adolf Loos, dins el marc del context literari, arquitectònic i filosòfic de la Viena de principi del segle XX.

Un projecte expositiu que ens apropa a les figures emergents de la dansa moderna a través de set coreògrafes i ballarines: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Josephine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham i Doris Humphrey. La mostra  reivindica així el paper d'aquestes pioneres històriques que creien en la necessitat de crear noves formes d'expressió i alliberar el cos femení, desafiant les convencions socials i el rígid cànon del ballet romàntic.

Egon Schiele (1890-1918), Gunter Brus (* 1938) i Thomas Palme (* 1967) - tres "enfants terribles" de les seves respectives generacions.

La mostra presenta els impressionants models arquitectònics basats en els dissenys dels edificits no construïts de l'arquitecte, dissenyador i artista escocès Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

L´exposició presentarà obres mestres del moviment Arts & Crafts. Aquest moviment, que va néixer a Gran Bretanya al voltant de 1880, va ser un moviment nascut des dels ideals, la preocupació pels efectes de la industrialització en el disseny, el saber i la vida quotidiana. Advocava per una reactivació de l'artesania tradicional, un retorn a una forma de vida més simple i una millora en el disseny d'objectes domèstics ordinaris. El seu màxim ideòleg va ser l'artista i escriptor William Morris (1834-1896).

L'exposició temporal inaugural pretén contextualitzar la Casa Vicens a nivell internacional, un recorregut per cases unifamiliars projectades per alguns dels arquitectes més importants contemporanis de Gaudí: l'arc cronològic de les vides d'aquests personatges s'inicia amb Viollet-le-Duc i William Morris, determinants en la formació de Gaudí; passa per grans arquitectes nord-americans de la primera generació del moviment modern -Richardson, Sullivan i Wright i pels arquitectes europeus de la mateixa generació -Berlage, Wagner, entre d'altres-; i acaba a la generació següent, en què les diverses declinacions del Modernisme ja estaven definides -Horta, Guimard, Mackintosh i Olbirch.

Des de la tradició de la pintura de flors fins els trencaments estètics de la modernitat, l'exposició destaca els rics intercanvis artístics i estètics entre pintors holandesos i francesos, des del regnat de Napoleó fins a principis del segle XX.

El 2007 ha estat designat Any Josep Puig i Cadafalch per commemorar el 150è aniversari del seu naixement i el centenari del seu nomenament com a president de Catalunya des del govern de la Mancomunitat, primera forma d'autogovern català del segle XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecte de Catalunya" és fruit de la col·laboració entre el Museu d'Història de Catalunya i l'Arxiu Nacional de Catalunya. Aquesta darrera institució en custodia el fons personal, recuperat el 2006 pel Departament de Cultura de la Generalitat en una de les operacions de salvaguarda documental més importants del país. Una selecció representativa d'aquesta documentació excepcional es presenta avui en aquesta mostra, degudament inventariada, protegida i posada a disposició de la ciutadania.

El Petit Palais presenta per primera vegada una selecció de prop de 150 pastels de la seva pròpia col?lecció. L'exposició ofereix una visió exhaustiva dels principals corrents artístics de la segona meitat del segle XIX, des de l'impressionisme fins al Simbolisme.

El documental "Jujol-Gaudí, dos genis de arquitectura", té com a objectiu esdevenir una peça més que col·labori en el coneixement i difusió del trencadís d'aquestes dues grans figures de l'arquitectura; un trencadís que conté les idees, la vitalitat, la força, l'esperit, els secrets i el traç únic de Jujol i Gaudí.

L'acte compta amb la presència d'experts en Jujol i en Gaudi, que expliquen la seva visió i la interrelació professional i creativa entre els dos genis. Dues ments brillants que van anticipar el camí de l'arquitectura moderna.

Aquest esdeveniment cultural i ciutadà també vol posar en valor l'obra de l'arquitecte tarragoní Josep Maria Jujol, un geni que necessita ser reconegut.