L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.

Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

Amb motiu del 70è aniversari de la mort d'Otto Prutscher, aquesta exposició posa l'accent en la importància de la seva obra per al desenvolupament de l'Era Moderna vienesa. La mostra està dedicada a l'associació de Josef Hoffmann (1870-1956) amb Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecte i dissenyador com Hoffmann, Prutscher dominava tots els materials usats en les arts aplicades. Era dissenyador d'exposicions, mestre i membre dels principals moviments de reforma artística, de la Secession als Wiener Werkstätte i el Werkbund.

Amb motiu del 150è aniversari d'Adolf Loos (1870-1933), el MAK presenta una exposició que ha estat desenvolupada en col·laboració amb l'Albertina: "ADOLF LOOS: habitatges privats". Al llarg de la seva vida, Loos es va dedicar als habitatges privats i públics. Aquesta mostra se centra en els habitatges privats i presenta dibuixos de dissenys, plànols, fotografies i maquetes de les seves cases unifamiliars, vil·les i cases de camp, la majoria luxosament moblades. Contrastant amb això, la presentació inclourà també projectes socials revolucionaris, com per exemple, edificis per a la municipalitat de Viena.

L'exposició està dedicada a l'artista visual i arquitecte noruec Harald Krohg Stabell (1874-1963, que va viure i treballar a Ålesund durant el període de reconstrucció després de l'incendi de la ciutat el 1904.

La mostra presenta dibuixos arquitectònics, aquarel·les i xilografies amb motius de Ålesund i els seus voltants.

El mosaic de trencadís és una de les imatges que millor identifiquen l'obra d'Antoni Gaudí. En el Modernisme, l'arquitectura representa la síntesi de totes les arts i, gràcies a l'ús adequat de l'ornamentació, es genera una rica combinació de formes, volums, textures i també de colors -un color que ve donat, sobretot, pel ús de l'mosaic de ceràmica i vidre.

Aquesta exposició itinerant té com a objectiu explicar l'origen i evolució del trencadís que acaba en un procés de deconstrucció d'aquesta tècnica, descobrint la matèria primera a partir de la qual es compon. Així, es presenten peces originals i rèpliques al costat de fotografies, de manera que es poden identificar una gran part dels materials emprats.

La redescoberta de les dones artistes de la modernitat vienesa es va iniciar a primers del 2019 amb l'exposició "Ciutat de dones" al Baix Belvedere. El 2020, el Belvedere continua aquesta trajectòria amb una exposició dedicada a Elena Luksch-Makowsky, una de les protagonistes centrals d'aquesta època. A principi del segle XX es podien trobar les obres d'aquesta artista en totes les principals institucions vieneses i mitjans artístics, incloent Ver Sacrum, els Wiener Werkstätte, la Secession i la Galeria Miethke

La nova exposició permanent està dedicada al Modernisme i presenta una selecció de més de 372 peces de la seva col·lecció. Comissariada per la directora del Museu, Pilar Vélez, i la prof. em. Mireia Freixa, la mostra "Modernisme: cap a la cultura del disseny" explora el Modernisme com l'origen de la cultura del disseny modern, contextualitzant-la en el context europeu tot subratllant-ne les especificitats catalanes.