Marlene Dumas és una de les pintores més influents en l'art contemporani. Ella ens confronta i sedueix amb els seus expressius motius figuratius. Exercint de comissària per primera vegada, Dumas ens presenta l'art d'Edvard Munch en diàleg amb els seus propis treballs.

L'exposició itinerant "El Modernisme i les flors. De la natura a l'arquitectura" està dedicada a la representació de plantes i flors aplicades a la construcció a través de les arts decoratives del Modernisme. Per primera vegada una mostra estableix un diàleg entre el món vegetal i l'arquitectura modernista. El discurs expositiu s'estructura en quatre àmbits. En el primer s'explica el procés creatiu que feien els artistes per "capturar" les imatges de les flors. En el segon es realitza un recorregut per vuit arts aplicades a l'arquitectura ceràmica, mosaic, ferro, pedra, estuc, mosaic hidràulic, vitrall i enguixat i els seus processos de creació. En el tercer s'ofereix un passeig expositiu de flors i plantes que recreen un jardí gegantí i immutable. Finalitza amb el plantejament de la dificultat en la conservació de les arts aplicades a la construcció.

La mostra està comissariada per Fàtima López i Marta Saliné, doctores en Història de l'Art i membres del grup de recerca GRACMON de la Universitat de Barcelona.

L'exposició "Toulouse-Lautrec i l'esperit de Montmartre" mostra la trajectòria de l'artista durant la seva vida a Montmartre, compartida amb artistes moguts per la bohèmia i l'avantguarda, i que reflecteix un període essencial per al desenvolupament de l'art modern.

L'Art Nouveau fou un període important en la creació de papers pintats i teixits. Dins els edificis Art Nouveau, Victor Horta i els seus contemporanis van donar sentit al concepte d'obra d'art total i van revolucionar les arts aplicades, abolint la jerarquia entre les diferents formes d'arts plàstiques. Motius originals, complexos treballs d'artesania..., la mostra recupera per a aquest patrimoni fràgil el lloc que es mereix dins la història de les formes.

L'any 2018 marca el centenari de la mort d'Egon Schiele (1890 - 1918). Per commemorar aquesta ocasió, el Belvedere mostrarà la seva extensa col·lecció de pintures de Schiele, entre les quals destaquen Eduard Kosmack, Façana d'una casa, Mort i donzella, Abraçada i Quatre arbres.

L'exposició presenta un conjunt d'obres escollides que recull el més representatiu de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918). Transcorre en un itinerari que va des dels exercicis acadèmics del cos nu fins al cos vestit que podem observar en els grans retrats. L'ésser, el cos i la seva postura, l'expressió del rostre, en definitiva la figura humana, van ser el centre d'interès de l'artista al llarg de tota la seva carrera.

Vidal tracta tots els aspectes del món de les dones des d'una visió molt íntima i genuïna que descobrim a partir de petites notes a l'oli. La maternitat i la infància estan representades en una sèrie de dibuixos i olis com ara Marcelet malalt i Primeres passes. També hi trobem unes escenes urbanes plenes de immediatesa i moviment, i el plein air, que gaudim en uns apunts de carrer i unes notes de les platges de Blanes.
La tasca d'il·lustradora es mostra en un conjunt de dibuixos originals realitzats per a les revistes Feminal i La Ilustración Artística, amb tècnica al carbó, guaix i una grisalla en oli.

Ens trobem davant d'una pintora professional que va néixer al si d'una família culta, lliberal i amant de les arts que li va donar les eines necessàries per formar-se i triar una professió artística, cosa inusual en l'últim quart del segle XIX. Francesc Vidal i Jevellí, pare de la pintora, va ser l'introductor de l'esteticisme i del japonisme i precursor del Modernisme a Barcelona.

La mostra, que es  podrà visitar a la sala d'exposicions de la Casa museu Lluís Domènech i Montaner de Canet de Mar fins al 17 de febrer de 2019, està comissariada per la Dra. en història de l'art, Consol Oltra.

L'Institut Mathindenhöhe Darmstadt celebra el 150è aniversari del naixement del gran duc Ernest Lluís de Hessen i del Rin amb una exposició a la Casa Ernst Ludwig, actualment Museu de la Colònia d'Artistes. La mostra presentarà l'obra creativa del gran duc, que va demostrar el seu talent en múltiples disciplines. És la primera exposició d'aquesta mena que s'organitza i s'hi podrà veure una compilació dels poemes, les composicions musicals, les obres de teatre, les aquarel·les i els projectes filantròpics del gran duc, a més de les seves activitats de relacions públiques. La mostra il·lustrarà així el lema sovint citat d'Ernest Lluís: "Tingues respecte pel passat i coratge per aventurar-te a la novetat".

La mostra està dedicada a explicar la història i evolució del complex artístic de Maricel des de l'adquisició de l'antic hospital de Sant Joan per part de Charles Deering, la gran transformació realitzada per Miquel Utrillo, el creixement del conjunt de Maricel i les seves etapes i la seva evolució.

Amb motiu de la nova exposició temporal "El boom de la publicitat. Reclams de llauna, cartró i rajola, 1890-1950", el Museu del Disseny de Barcelona organitza un cicle de conferències al voltant de la publicitat amb la presencia de reconeguts professionals.

Entrada gratuïta. Aforament limitat.

Per a més informació consulteu el web del Museu del Disseny de Barcelona.

Elza Kastl Obereigner va néixer a Ljubljana el 26 d'abril de 1884. Encara que l'artista fos més coneguda pels seus retrats, a Ljubljana és coneguda com a "l'última miniaturista eslovena". L'exposició temporal, que es presenta al Museu de la Ciutat de Ljubljana, se centre en la seva obra com a escultora.

L'exposició està acompanyada per un catàleg.

El Simposi Lluís Domènech i Montaner neix amb l'objectiu d'aprofundir en la vida i obra de l'arquitecte, polític i intel·lectual Lluís Domènech i Montaner, un dels
personatges més determinants de la Catalunya de finals de segle XIX i d'inicis del XX.
Amb una periodicitat biennal i amb caràcter itinerant, el Simposi pretén esdevenir un punt de trobada i comunicació entre investigadors, agents i institucions interessades en el llegat domenequià.
El Simposi és una activitat promoguda per la Taula Lluís Domènech i Montaner, que impulsen de manera mancomunada els ajuntaments de Barcelona, Reus i Canet de Mar amb el Centre d'Estudis Lluís Domènech i Montaner (CEDIM) i la Fundació Lluís Domènech i Montaner.

Descarrega aquí el programa del simposi

Mallorca se suma a la commemoració de l'Any Jujol140 amb la mostra "Jujol a la Seu". L'exposició, que es podrà visitar a la Catedral de Mallorca fins al 7 daabril de 2019, té com a objectiu donar a conèixer la figura de l'artista Josep Maria Jujol i, en especial, la seva participació durant la reforma litúrgica d'Antoni Gaudí a la Catedral a principi del segle XX.

"Gauguin: un viatge espiritual" és la primera exposició que se celebra al Museu de Belles Arts de San Francisco (FAMSF) dedicada a l'obra de Paul Gauguin (1848-1903). La mostra explora dos temes centrals de la seva carrera: les relacions que van conformar la seva vida i la seva obra, i la seva cerca de comprensió de l'espiritualitat, tant la de la cultura pròpia com la d'altres que va conèixer. Es podran veure més de seixanta obres de Gauguin -des d'olis i obres sobre paper fins a gravats en fusta o peces de ceràmica- al costat d'obres d'art de les illes del Pacífic de la col·lecció del FAMSF. El conjunt d'aquestes obres abasta diferents etapes de la carrera de Gauguin, cosa que ens permet entendre l'evolució de les seves idees, l'abast de la seva obra i la inspiració que va trobar a Nova Zelanda, a les illes Marqueses i a Tahití.

En el centenari de la mort de Koloman Moser (1868-1918), el MAK presenta  una gran exposició per mostrar la extensa obra de l'artista, que cobreix les disciplines de pintura i disseny gràfic, arts aplicades, disseny d'interiors, moda i escenografia.

El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

Desconegudes avui per la majoria de la gent, van formar part de la història de l'art. Ens referim a artistes com Elena Luksch-Makowsky, Helene Funke i Erika Giovanna Klien, que van contribuir de manera notable al desenvolupament de la modernitat i les tendències artístiques que es van manifestar a Viena després de la Primera Guerra Mundial. Per commemorar aquestes artistes, el seu art i els seus èxits en el camí de l'emancipació, el Baix Belvedere proposa una retrospectiva llargament esperada.

L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), juntament amb el Museu d'Art de Nagasaki i el diari Kobe Shimbun, organitzen l'exposició "Barcelona. La ciutat dels miracles artístics. L'essència de l'art modern català des del Modernisme fins a les avantguardes", que es podrà visitar en cinc museus i galeries del Japó, i en la qual es presenten unes 150 obres provinents d'importants museus i col·leccions d'Espanya, 60 de les quals pertanyen al fons del MNAC. A través de les obres d'artistes com Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué o Pablo Gargallo, entre d'altres, l'exposició traça la important evolució de la ciutat a partir de la segona meitat del segle XIX i inicis del XX.

A partir del 29 de juny i fins a l'1 de setembre de 2019, la mostra es podrà visitar al Museu d'Art de Himeji. Posteriorment viatjarà a Sapporo i Shizuoka i finalitzarà la seva itinerància a Tòquio l'abril de 2020.

Per a més informació sobre l'exposició i les dates de la itinerància (disponible en anglès) cliqueu aquí

L'exposició "Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga i Pertegaz" està dedicada als barrets i a tot allò que en un moment donat van representar, però, sobretot, proposa una mirada estètica a un dels objectes d'indumentària més fascinants de la primera meitat del segle XX, si bé la seva existència es remunta molts segles enrere. Aquesta és la primera exposició amb caràcter històric, retrospectiu i monogràfic sobre el tema dels barrets feta mai a Catalunya i, també, a la resta de l'Estat espanyol.

Per a consultar les activitats paral·leles entorn a l'exposició: 
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

La mostra presenta 47 obres d'artistes de primer nivell dels segles XIX i XX com Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí i Miró.

Amb motiu del triple aniversari de la Casa de l'arquitecte Victor Horta: 100 anys de la venda de l'edifici, 50 anys de la inauguració del museu i 30 anys de restauració; el Museu Horta presenta tres exposicions inèdites que destaquen la faceta, encara desconeguda, de Victor Horta com a col·leccionista. Les tres exposicions: "La Història del museu", "La Casa Horta" i "El taller i l'ampliació del museu" es presenten simultàniament en els tres edificis del museu.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

El Leopold Museum dedica una de les retrospectives més completes mai presentades a Oskar Kokoschka (1886-1890), que fou considerat "el més indòmit" dels artistes. Amb unes 260 obres, que inclouen algunes peces clau de col·leccions internacionals, així com obres que mai o poques vegades s'han exhibit abans, la mostra se centra en el treball multifacètic de Kokoschka en tots els períodes de la seva obra, que va crear en diversos llocs, que inclouen Viena, Dresden, Praga, Londres i, finalment, Villeneuve.

La gran varietat d'obres exposades permetrà al visitant fer un recorregut per diferents estils europeus de finals del segle XIX i inicis del segle XX com el Modernisme, l'Art Nouveau, el Liberty, la Secession o el Jugendstil, tot descobrint les diferents sensibilitats amb què els autors van tractar el tema de la feminitat.

Aquesta important exposició reuneix 45 obres de Vincent van Gogh per revelar-nos com es va inspirar en Gran Bretanya i com els artistes britànics es van inspirar en ell.

Aquesta exposició posa llum per primera vegada sobre l'obra de divuit dones dissenyadores i una fotògrafa de productes que van treballar per als Deutsche Werkstätten a principi del segle XX. Són artistes que han estat oblidades, malgrat la seva activitat fervent en el disseny i la formació, en nombroses exposicions i en concursos on van quedar guanyadores. Dones que van treballar com a dissenyadores de mobles, tot i que sovint només se les formava com a mestres de dibuix, i generalment sense un títol que els permetés l'accés a la universitat a l'època. Dones que van capgirar els rols socials tradicionals i va adquirir autonomia i autodeterminació en les seves vides professionals i socials dedicant-se  a un àmbit que prèviament havia estat reservat als homes. Aquestes dones no només van fer una aportació vital a l'èxit d'aquells tallers emergents, sinó que van ser a més fonamentals en la promoció del moviment de reforma a Alemanya.
Actualment es pot visitar a: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG)

La mostra anhela endinsar-se en l'esperit d'una època en què l'aventura del blau va ser preponderant. A la fi del segle XIX, relacionar els paisatges i fenòmens de la natura amb els estats anímics, per tal de transmetre matisos i tonalitats de l'ànima, va acabar constituint una estètica poetològica que s'inscriu en el gran moviment de la modernitat, que transita pel Simbolisme i veu néixer el cinematògraf.

Un cop acabat el període expositiu a Sevilla, la mostra es podrà visitar en dues ciutats espanyoles més.

Actualment es presenta a Liverpool l'exposició itinerant que es va organitzar el 2018 a Glasgow per celebrar el 150è aniversari del naixement d'un dels seu fills més il·lustres: l'arquitecte, dissenyador i artista Charles Rennie Mackintosh. L'eix central de les celebracions de la ciutat va ser l'exposició temporal dels Museus de Glasgow, aclamada tant per la crítica com pel públic, "Charles Rennie Mackintosh: creant l'estil Glasgow", que es va presentar a la Galeria d'Art i Museu Kelvingrove. Si us la vau perdre a Glasgow, no patiu, hi haurà oportunitats de veure-la durant la gira, primer a Liverpool i després recorrent els Estats Units en els propers anys.

Per a més informació sobre la gira americana: www.amfedarts.org

L'exposició itinerant "El Palau dels Artesans" permet descobrir -a través de les fotografies de Ramon Manent- les formes, peces i estructures singulars que estan amagades a cada estança i racó d'aquest palau urbà construït per l'arquitecte Antoni Gaudí a finals del segle XIX.

El congrés explorarà les relacions de Ruskin amb el món museístic i l'educació artística, la seva influència i el seu llegat.

L'exposició Joan Miró. Sèrie Gaudí mostra la influència de l'arquitecte modernista en l'obra de Miró a través del conjunt de gravats Sèrie Gaudí, 21 peces de diverses mides protagonitzades per personatges fantàstics amb les quals Miró li va retre homenatge a mitjans dels anys setanta. Miró s'interessa pel ritme i l'estructura de l'arquitectura gaudiniana, i comparteix amb l'arquitecte el qüestionament dels procediments i els materials d'expressió i un vincle profund amb la natura, generadora de les seves creacions. El tractament del color i l'ús de línies corbes en els gravats recorden la tècnica del trencadís, feta amb bocins de ceràmica reutilitzats, característica de l'obra de Gaudí.

Aquesta exposició es proposa recuperar l'obra d'un pintor català que en vida va tenir un gran èxit, però que l'inexorable pas del temps, i amb ell les diferents generacions historiogràfiques, han anat oblidant.

La mostra farà un recorregut per l'obra d'Antoni Fabrés i Costa (1854 - 1938), escultor i pintor, que amb vint-i-un anys i aleshores alumne de l'Escola Llotja de Barcelona, guanyà una pensió per anar a Roma, la ciutat que aleshores era el destí natural dels artistes que destacaven. En arribar-hi, un any després de la mort de Marià Fortuny, Fabrés es va dedicar al dibuix, a la pintura i a l'aquarel·la, tres tècniques que va dominar com ningú altre a la seva època.

La mostra repassa la vida i l'obra del pintor suís Félix Vallatton (1865-1925), que fou un dels artistes gravadors més importants de la seva època. A través de més de 80 pintures i gravats magnífics, l'exposició presenta l'obra extraordinària de Vallotton, que inclou retrats captivadors, paisatges de somni i gravat satírics destil·lats en blocs purs de blanc i negre.

Per commemorar el centenari de la fundació de la Bauhaus, l'Institu Mathildenhöhe presenta un exposició que vol destacar la importància de la Bauhaus i l'arquitectura sorgida després de la Segona Guerra Mundial. L'exposició de la Colònia d'Artistes de Darmstadt del 1901 va ser la primera mostra permanent d'arquitectura moderna del món i des d'aleshores ha influït en nombrosos projectes expositius i d'urbanisme. Van ser principalment els membres de la Colònia Joseph Maria Olbrich i Peter Behrens els qui van presentar noves idees a Darmstadt a través de la seva arquitectura encarada al futur i el seu disseny holístic, que després es seguirien desenvolupant al Werkbund, del qual tots dos van ser cofundadors, i més tard a la Bauhaus. No és casualitat que els directors de la Bauhaus Walter Gropius i Ludwig Mies van der Rohe haguessin treballat tots dos a l'estudi de Peter Behrens a l'inici de les seves carreres i haguessin estat testimonis de la manera com l'arquitecte fusionava artesania, disseny creatiu i fabricació a gran escala. Després de 1945, el llegat de la Colònia d'Artistes de Darmstadt va ser font d'inspiració perquè la ciutat destruïda per la guerra es reconstruís com a centre de l'arquitectura i el disseny moderns, iniciativa que duria a la construcció de diverses Meisterbauten (obres mestres arquitectòniques) dissenyades per arquitectes de renom com Max Taut, Otto Bartning i Ernst Neufert.

Aquesta mostra en honor del 150è aniversari del pintor noruec Harald Sohlberg (1869-1935) és la primera retrospectiva de l'artista que es presenta al continent europeu. Sohlberg, contemporani i amic d'Edvard Munch (1863-1944), és conegut sobretot per la seva gran obra Nit d'hivern a Rondane, produïda entre el 1899 i el 1914. La pintura captura encara avui l'ànima dels noruecs i fou votada pels ciutadans com el quadre més popular del país en la dècada de 1990. Aquesta icona de l'art noruec, que no havia estat prestada des que va ser adquirida el 1918 pel Museu Nacional d'Oslo, es podrà veure ara a Wiesbaden.

Helene Schjerfbeck (1862-1946) és una icona nacional finlandesa. Aquesta exposició presenta Schjerfbeck al públic britànic per primera vegada i s'hi podrà contemplar des de l'estil naturalista dels inicis -que va polir durant els estudis que va fer a França- fins a l'alt grau d'abstracció dels seus autoretrats.

El 3r Simposi sobre Egon Schiele tindrà lloc el proper 10 de novembre de 10 a 17 h.

Entrada gratuïta. Cal inscriure-s'hi abans del 4 de novembre de 2019.

El GRAGMON organitza el Simposi Internacional sobre el projecte final de la recerca Entre ciutats: paisatges culturals, escenes i identitats (1888-1929).

Activitat gratuïta. No cal inscripció.

La nova exposició digital de l'Atelier des Lumières ens proposa una immersió a les obres de Vincent van Gogh. Amb projeccions que ocupen la superfície sencera de l'Atelier, aquesta nova creació visual i musical repassa la vida intensa de l'artista, que, durant els deu darrers anys de la seva vida, va pintar més de 2.000 quadres que actualment es troben repartits en col·leccions d'arreu del món.

A través de 98 obres de 68 artistes la mostra pretén analitzar no només el lloc que ocupa el pastel en comparació amb la tradicionalment venerada pintura a l'oli, sinó també les raons que van dur diversos artistes dels segles XIX i XX a adoptar i reivindicar aquest mitjà. Dividida en deu seccions cronològiques, l'exposició destaca els moments clau i les figures crucials del renaixement del pastel durant la primera manifestació de la modernitat, moment en què aquesta tècnica va aconseguir ser considerada com un art de ple dret.

La mostra anhela endinsar-se en l'esperit d'una època en què l'aventura del blau va ser preponderant. A la fi del segle XIX, relacionar els paisatges i fenòmens de la natura amb els estats anímics, per tal de transmetre matisos i tonalitats de l'ànima, va acabar constituint una estètica poetològica que s'inscriu en el gran moviment de la modernitat, que transita pel Simbolisme i veu néixer el cinematògraf.

L'exposició itinerant "Charles Rennie Mackintosh: creant l'estil Glasgow" serà la primera exposició dels Estats Units que no només presenta l'obra seminal de Charles Rennie Mackintosh (1868-1929), sinó que també situa la seva producció en relació amb un cercle més ampli de dissenyadors i artesans amb qui va compartir elements estilístics, fonts d'inspiració i mecenes. Així mateix, a través de la riquesa extraordinària de les col·leccions municipals, descobrim la relació d'aquest artista estretament vinculat a l'estil Glasgow amb la ciutat.

Amb cartells, pintures, escultures, mobles i ceràmiques, la exposició, il·lustra l'extraordinari moment artístic i artesà que des dels inicis del segle XX va canviar el gust en la decoració.

(Aladdin Sane) Ukiyo-e, Tokyo, 2018 © UKIYO-E PROJECT"/>

Per commemorar el 150è aniversari de l'amistat austrojaponesa, el MAK presenta dues exposicions: "KUNIYOSHI +: Disseny i entreteniment en gravats en fusta japonesos" i "UKIYOENOW: Tradició i experimentació".
La primera està dedicada al darrer període de l'ukiyo-e. La mostra se centra en un dels artistes més importants i innovadors del segle XIX, Utagawa Kuniyoshi (1797-1861). En canvi, "UKIYOENOW: Tradició i experimentació" obre noves dimensions en el tractament contemporani d'aquesta forma d'art japonès i planteja la qüestió de fins a quin punt les diferents formes de producció -artesania tradicional i impressió digital- i també el nou context de cultures populars globals/transnacionals estan tenint un impacte en el nou desenvolupament de l'ukiyo-e.

La mostra, comissariada des del Museu d'Art de Cerdanyola amb la col·laboració de la Fundació Joan Abelló, ens aproxima a la temàtica del nu masculí, des d'una perspectiva feminista que reivindica la igualtat de gènere i la diversitat d'identitat de gènere, sexual i afectiva.

Descobreix l'arquitecte Otto Wagner, figura principal de l'escena arquitectònica europea del tombant dels segles XIX i XX. Les seves obres van contribuir en gran mesura a l'aparició d'una "arquitectura moderna".
Aquesta exposició forma part de la temporada vienesa que organitza la Cité.

L'última exposició que presenta el Museu Munch abans de traslladar-se al nou edifici  comprèn per primera vegada obres de totes les seves col·leccions. Aquesta és l'última oportunitat per visitar el Museu Munch en el que ha estat el seu edifici icònic des de 1963.

L'exposició inclou obres cèlebres de Munch com ara El crit, Madonna, Nit estelada, El petó, i altres joies d'artistes com Amaldus Nielsen, Harriet Backer, Ludvig Ravensberg, Teddy Røwde, Jakob Weidemann i Johan Berner Jakobsen.

L'exposició explora els dissenys vívids de Tiffany en relació amb els moviments artístics i artesanals emergents a inicis del segle XX. A partir de l'exhibició dinàmica i il·luminada de vint dels millors llums de taula i de peu del dissenyador, "Tiffany en flor" presenta als visitants la màgia que Tiffani va crear amb milers de fragments de vidre i l'energia de moda dels llums elèctrics. Fotografies d'època i relats dels seus artesans permeten a més endinsar-se a la botiga i estudi de Tiffany.

L'exposició del MAK vol mostrar Otto Prutscher (1880-1949), setanta anys després de la seva mort, en els diversos papers que va tenir en el desenvolupament de la modernitat vienesa. Prutscher fou un arquitecte i un dissenyador que va utilitzar tots els materials diversos de les arts aplicades, va ser dissenyador d'exposicions, professor i membre de tots els moviments de reforma artística importants, des de la Secession als Wiener Werkstätte (Tallers Vienesos) i la Werkbund.

Amb motiu del 70è aniversari de la mort d'Otto Prutscher, aquesta exposició posa l'accent en la importància de la seva obra per al desenvolupament de l'Era Moderna vienesa. La mostra està dedicada a l'associació de Josef Hoffmann (1870-1956) amb Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecte i dissenyador com Hoffmann, Prutscher dominava tots els materials usats en les arts aplicades. Era dissenyador d'exposicions, mestre i membre dels principals moviments de reforma artística, de la Secession als Wiener Werkstätte i el Werkbund.

Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.