El Museu Nacional de Cracòvia commemora el 110è aniversari de la mort de Stanislaw Wyspianski amb l'exposició "Wyspianski ". La mostra presenta més de 900 obres d'aquest artista extraordinari i polifacètic de Polònia de principis del segle XX. Wyspianski fou un gran poeta i pintor, dramaturg, dissenyador, dibuixant, renovador del teatre, dissenyador gràfic i escenògraf.

El Modernisme va fer possible la recuperació de les tècniques artesanals i constructives tradicionals tot combinant-les amb materials i tècniques modernes per tal d'aconseguir productes millors i més competitius, tot lligat a la incorporació de sistemes moderns de distribució comercial per satisfer la demanda creixent de propietaris com Joaquim Coll i Regàs.

La Casa Coll i Regàs, projectada per l'arquitecte Josep Puig i Cadafalch, és un exemple d'aquesta fructífera combinació. La visita guiada ens acosta a les arts aplicades presents a la casa: pedra, fusteria, forja, esgrafiats, ceràmica i mosaics hidràulics. Aquesta proposta ens fa entendre els oficis artesanals i les seves tècniques de treball, especialment el procés d'elaboració dels esgrafiats que expliquem mitjançant eines i materials originals, així com suports audiovisuals.
La visita a La Casa Coll i Regàs com a mostra de les arts modernistes convida els visitants a acostar-se a la casa des del vessant més artesanal per entendre com les anomenades arts menors van ser elevades a la categoria d'art a principis del segle XX.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra de les arts modernistes (dijous, divendres i tercer i cinquè diumenge de mes)

El context històric del Modernisme està marcat per la revolució industrial, la transformació urbanística i el protagonisme de la burgesia. Aquest marc és el punt de partida de la visita guiada per conèixer el desenvolupament demogràfic i urbà de Mataró a finals del segle XIX: l'empenta constructiva, la configuració del nou eixample i el projecte d'una casa que esdevé una obra d'art per a la vida quotidiana: la Casa Coll i Regàs obra de Josep Puig i Cadafalch.

Accedint a les diverses estances de la planta noble descobrirem les novetats tècniques i la concepció dels espais pel que fa a lluminositat, distribució, amplitud, disseny i higiene que asseguraven les màximes comoditats per a la vida diària. Amb l'ajuda de plànols, parlarem de la idea original del projecte i les curioses solucions que incorpora l'arquitecte.
La visita guiada ofereix la possibilitat de mostrar documents històrics de l'arxiu familiar de Joaquim Coll i Regàs per entendre la figura d'un empresari dedicat i compromès socialment degut a la seva profunda religiositat. A través de les lectures de publicacions de l'època, descobrirem el reconeixement que va rebre el propietari de la fàbrica Sobrinos de Antonio Regàs per les seves actituds reformistes.

La Casa Coll i Regàs, com a mostra d'una època (dissabte i segon i quart diumenge de mes)

La mostra inclourà una selecció de dibuixos, fotografies i esbossos de diversos objectes que van des de finestres a piles baptismals, que ens permeten entendre una mica el procés creatiu de l´empresa de Tiffany.

La mostra ofereix una visió íntima d?aquest artista innovador que va construir l?imperi artístic dels Estudis Tiffany, un home que trobava inspiració, per exemple, en escenes rurals, en infants que jugaven amb les ones o en els vaixells del riu Hudson.

105 anys després de la inauguració oficial de la joieria Wolfers Frères el 1912, els visitants podran admirar la botiga en el seu estat original. Per fer-ho possible, el Museu Cinquantenaire ha predisposat una sala de la mateixa dimensió i forma a la que va ser projectada per l'arquitecte Victor Horta a l'edifici de la rue d'Arenberg a Brussel·les.

L'exposició temporal inaugural pretén contextualitzar la Casa Vicens a nivell internacional, un recorregut per cases unifamiliars projectades per alguns dels arquitectes més importants contemporanis de Gaudí: l'arc cronològic de les vides d'aquests personatges s'inicia amb Viollet-le-Duc i William Morris, determinants en la formació de Gaudí; passa per grans arquitectes nord-americans de la primera generació del moviment modern -Richardson, Sullivan i Wright i pels arquitectes europeus de la mateixa generació -Berlage, Wagner, entre d'altres-; i acaba a la generació següent, en què les diverses declinacions del Modernisme ja estaven definides -Horta, Guimard, Mackintosh i Olbirch.

El 2007 ha estat designat Any Josep Puig i Cadafalch per commemorar el 150è aniversari del seu naixement i el centenari del seu nomenament com a president de Catalunya des del govern de la Mancomunitat, primera forma d'autogovern català del segle XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecte de Catalunya" és fruit de la col·laboració entre el Museu d'Història de Catalunya i l'Arxiu Nacional de Catalunya. Aquesta darrera institució en custodia el fons personal, recuperat el 2006 pel Departament de Cultura de la Generalitat en una de les operacions de salvaguarda documental més importants del país. Una selecció representativa d'aquesta documentació excepcional es presenta avui en aquesta mostra, degudament inventariada, protegida i posada a disposició de la ciutadania.

El Petit Palais presenta per primera vegada una selecció de prop de 150 pastels de la seva pròpia col?lecció. L'exposició ofereix una visió exhaustiva dels principals corrents artístics de la segona meitat del segle XIX, des de l'impressionisme fins al Simbolisme.

Aquesta exposició singular explora la vida i l?obra de May Morris, la filla petita de William Morris i una de les artistes més notable del moviment Arts and Crafts.

El Museu del Disseny se suma a la commemoració del 150 anys del naixement de Puig i Cadafalch  (1867-1956) amb l'exposició del fotògraf Ramon Manent. En aquesta ocasió la càmera de Ramon Manent ens ofereix la seva particular visió de les obres més significatives de l'arquitecte.

L´exposició "Ramon Pichot" mostra l´evolució de l´obra de l´artista des del Modernisme inicial fins al decorativisme de la segona dècada del segle XX. L´obra de Pichot es caracteritza especialment pel tractament i la preeminència del color. Tres escenaris el van marcar al llarg de la seva trajectòria artística: Barcelona, París i Cadaqués, i, temàticament, es va moure entre les escenes de gènere, els retrats, el paisatge de Cadaqués i el tipisme hispà.

La Fundació MAPFRE a Barcelona presenta una icona de l'art de final de segle, La porta de l'Infern d'Auguste Rodin. Aquesta mostra reuneix un centenar d'escultures i uns trenta dibuixos, que rarament han estat exposats, així com diverses maquetes i models que permeten seguir el procés creatiu de l'escultor i l'evolució que La porta va anar patint al llarg dels anys. Considerada com a l'obra central de la carrera de l'escultor francès, en la que hi va treballar durant més de vint anys, aquesta escultura monumental ofereix una visió espectacular de l'infern, febril i tempestuosa, però també sensual i evocadora.

La Galeria d'Art Gothsland presenta una acurada selecció de més de 25 obres creades entre els anys 1898 i 1909 per commemorar el 140è aniversari del naixement de Joan Cardona i Lladós (Barcelona, 1877-1957). La mostra es centre en l?etapa parisenca d'aquest gran dibuixant de la premsa satírica i humorística del París de la Belle Époque.

El Palauet Mezzara obre les seves portes al públic i acull l'exposició 'Hector Guimard, precursor del disseny', una mostra presentada i organitzada per Le Cercle Guimard.

Aquesta és una excel·lent oportunitat per poder recórrer els salons del Palauet Mezzara, una petita joia signada pel gran arquitecte de l'Art Nouveau.

L'exposició es pot visitar els dies: 27, 28 i 29 de setembre de les 17:30 a les 20 h. Després, cada cap de setmana fins al 9 de desembre de 2017.

El proper dilluns iniciem la tercera edició del "Portal del Modernisme", cicle de xerrades sobre Art Nouveau als Pavellons Güell.
Les xerrades es fan cada dilluns d'octubre i novembre, a les set del vespre, als als Pavellons Güell (av. Pedralbes, 7 de Barcelona)
Aquest és el resum del programa:

9 d'octubre de 2017
Arquitectura i nacionalisme. Els primers anys de professió de Puig i Cadafalch
Per Mireia Freixa

16 d'octubre de 2017
L'evolució dels tallers dels arquitectes en L'època modernista
Per Jordi Sans

23 d'octubre de 2017
Riga, the Art Nouveau metropolis
Per Janis Krastin
(conferència en anglès amb traducció simultània al català)

30 d'octubre de 2017
Casa Vicens, una nova aposta de recuperació de Gaudí
Per Marta Antuñano

6 de novembre de 2017
Canet de Mar, Modernisme al Maresme
Per Carles Sàiz

13 de novembre de 2017
150 years of C R Mackintosh
Per Pamela Robertson
(conferència en anglès amb traducció simultània al català)

20 de novembre de 2017
Gustav Klimt und Egon Schiele
Per Stefan Kutzenberger
(conferència en alemany amb traducció simultània al català)

27 de novembre de 2017
El Museu del Modernisme de Barcelona, una aventura familiar
Per Gemma Losa

Les xerrades són gratuïtes, però les places són limitades i cal confirmar assistència enviant un missatge a modernisme@bcn.cat o bé trucant al telèfon 933 177 652.
Cada dilluns a les set del vespre als Pavellons Güell (av. Pedralbes, 7 de Barcelona)

La Fundació Rafael Masó presenta per primera vegada una selecció de les obres que la família Masó va anar adquirint a finals del segle XIX i principis del XX, per mostrar fins a quin punt la presència i contemplació de l´art era un fet essencial en les seves vides i de com van voler llegar aquest valor a les generacions futures.

Entrada gratuïta.

No et perdis aquesta exposició per explorar l´arquitectura de Paul Hamesse, alumne de Paul Hankar! L'arquitecte va treballar durant més de 40 anys amb els seus germans, Georges i Leon, a la seva oficina a Saint Gilles.

Més enllà de les facetes d'arquitecte modernista i noucentista i d'estudiós de l'art romànic, en l'obra de Puig i Cadafalch destaca l'ambició de configurar Barcelona com a capital. Dins del marc dels actes de l'Any Puig i Cadafalch, el seminari abordarà la seva visió crítica de l'urbanisme vuitcentista (plans Cerdà i Baixeras) en favor de la ciutat beaux arts del Pla Jaussely d'enllaços, l'interès per les infraestructures (aigua, clavegueram, pavimentació), la dotació d'equipaments nacionals (museu i biblioteca) i la contribució a les grans operacions de la plaça de Catalunya i l'exposició de Montjuïc (1915-1924).

El seminari Puig i Cadafalch i la capitalitat de Barcelona, que tindrà lloc el dia 16 de novembre a les 17h, ha comptat amb la coordinació científica d'Eduard Riu-Barrera i Mireia Freixa.

Programa del seminari:

Aquesta exposició explora el diàleg fascinant entre l´obra de Gustav Klimt i l´art clàssic. Una selecció d´obres de l´artista palesa un gir fonamental en la seva visió de l´antiguitat. Mentre que la seva obra primerenca, influïda per l´historicisme, revela cert interès pels detalls de l´art clàssic, a partir del 1900 va traduir l´esperit de l´antiguitat al seu propi llenguatge formal. La mostra il·lustra aquest desenvolupament juxtaposant l´obra de Klimt a la pintura de gerros clàssics i el modelatge d´escultures que van inspirar l´artista.

L'exposició d´estiu "Cap al bosc - Knausgård sobre Munch" pren la forma d'un viatge de la llum i l'harmonia a través de la foscor i el caos, tornant finalment a una realitat controlable.

L'exposició "Ismael Smith, la bellesa i els monstres" es presenta en cinc àmbits: el personatge, el dibuixant, l´escultor, el gravador i el tràgic final de l´artista per tal de revisa a fons la trajectòria d´Ismael Smith Marí (Barcelona, 1886 - White Plains, Nova York, 1972.

L'exposició "Ismael Smith, la bellesa i els monstres", que pretén presentar una revisió a fons de la trajectòria d´Ismael Smith Marí (Barcelona, 1886 - White Plains, Nova York, 1972), es divideix en cinc àmbits: el personatge, el dibuixant, l´escultor, el gravador i el tràgic final de l´artista.

El Museu d´Art Modern de Moscou, conjuntament amb AUREA Cultura i Art, presenta una gran exposició amb el títol "Antoni Gaudí. Barcelona" que pretén repassar el recorregut artístic d´Antoni Gaudí (1852-1926) a través de les seves principals fites arquitectòniques, alhora que palesa la influència de la seva obra en la cultura contemporània. La primera exposició de Gaudí a Rússia se celebra coincidint amb el 165è aniversari del naixement de l´arquitecte. La mostra del MMOMA es complementa amb una peça de l´artista català contemporani Frederic Amat, considerat amb encert un successor de la tradició gaudiniana en el camp de les arts multimèdia.

El projecte expositiu inclou prop de dues-centes obres agrupades en cinc grans blocs temàtics formats per una selecció molt acurada d´algunes de les produccions més emblemàtiques del pintor barceloní.
La narració es veurà enriquida per un conjunt molt selecte de realitzacions d´un repertori notable de creadors, en els quals o bé es va emmirallar o bé va exercir algun tipus d´influència. La inclusió, com a elements visuals de referència, d´obres d´aquells pintors que van influir en la modulació de la seva poètica, com fou el cas, entre d´altres, de Carolus-Duran, Toulouse-Lautrec, Manet, Sargent, Degas, Bastien-Lepage, Whistler, Rusiñol o Sorolla, es veurà complementada pel paper de mestratge que ell va exercir sobre autors tan importants com Torres-Garcia, Picasso o Julio Romero de Torres, l´obra dels quals també estarà representada a l´exposició.

Durant l´any 2017 l´exposició també es podrà visitar a CaixaForum Madrid i Palma de Mallorca

L´exposició "Lluïsa Vidal (1876-1918)" mostrarà totes les facetes artístiques de la gran pintora, dibuixant i il·lustradora que va formar part de la generació jove dels artistes modernistes catalans. Lluïsa Vidal va destacar com a retratista per la seva capacitat de copsar els estats emocionals de la persona retratada.

La mostra es completarà amb fotografies familiars, cartes, fotografies d´obres de la pintora publicades a revistes, llibres amb les seves il·lustracions, crítiques de les seves exposicions a diferents diaris de l'època o el diploma original que li va atorgar l´Ajuntament de Barcelona el 1907 per un dels seus dibuixos.

L'exposició ens dóna l'oportunitat de conèixer millor les darreres pintures de Munch i la importància que va tenir en l'obra de l'artista danès Asger Jorn. Centrant-se en el Munch pintor, s'obren noves perspectives sobre aspectes gestuals, lliures i espontanis de les pintures de Munch tal com les va percebre Jorn a les acaballes dels anys 1940.