L´exposition "Lluïsa Vidal (1876-1918)" montrera toutes les facettes artistiques de cette grande peintre, dessinatrice et illustratrice, qui fit partie de la jeune génération des artistes modernistes catalans. Lluïsa Vidal se fit remarquer comme portraitiste par sa capacité à capter les états émotionnels des personnes dont elle fit le portrait.

L´exposition sera complétée par des photographies familiales, des lettres, des photographies de l´artiste publiées dans des revues, des livres avec ses illustrations, des critiques des expositions de l´artiste dans différents quotidiens de l´époque, ou le diplôme original qui lui fut octroyé par la Municipalité de Barcelone en 1907 pour un de ses dessins.

L´exposition donne la possibilité au public de mieux connaître les dernières toiles de Munch et leur importance dans l´œuvre de l´artiste danois Asger Jorn. En se centrant sur Munch en tant que peintre, de nouvelles perspectives s´ouvrent sur les aspects gestuels, libres et spontanés des peintures de Munch, telles que Jorn les a perçues à la fin des années 1940.

Le projet de l´exposition inclut une sélection de près de 200 œuvres, regroupées en cinq grands blocs thématiques constitués par un choix très soigné de certaines des productions les plus emblématiques du peintre barcelonais.

La narration sera enrichie par un ensemble très choisi de réalisations d´un répertoire remarquable de créateurs, dans lesquels il se refléta ou bien sur lesquels il exerça une influence. L´inclusion, comme éléments visuels de référence, d´œuvres de ces peintres qui influèrent sur la modulation de sa poétique, comme c´est le cas entre autres de Carolus-Duran, Toulouse-Lautrec, Manet, Sargent, Degas, Bastien-Lepage, Whistler Rusiñol, ou Sorolla sera complété par le rôle de mentor qu´il exerça sur des artistes aussi importants que Torres-Garcia, Picasso ou Julio Romero de Torres, dont l´œuvre sera également représentée dans cette exposition.

Pendant l´année 2017 on pourra également visiter l´exposition au Caixaforum de Madrid et de Palma de Majorque

Le Moscow Museum of Modern Art en partenariat avec AUREA Cultura i Art présente une exposition à grande échelle «Antoni Gaudí. Barcelona». Le projet vise à retracer le parcours artistique d´Antoni Gaudí (1852-1926) à travers ses réussites architecturales majeures, tout en révélant l´influence de son œuvre sur la culture contemporaine. La première exposition sur Gaudí qui aura en lieu en Russie coïncide avec le 165e anniversaire de la naissance de l´architecte. L´exposition au MMOMA est complétée par une pièce d´un artiste catalan contemporain, Frederic Amat, à juste titre considéré comme un successeur de la tradition de Gaudí dans le domaine de l´art média.

Cette exposition explore le dialogue fascinant entre l´œuvre de Gustav Klimt et l´art classique. Une sélection d´exemples de l´œuvre de l´artiste illustre un changement fondamental dans la compréhension de l´Antiquité. Alors que à ses débuts il est influencé par l´historicisme et révèle un intérêt pour les détails de l´art classique, après 1900 il traduit l´esprit de l´Antiquité dans son propre langage formel. Cette exposition illustre cette évolution en juxtaposant le travail de Klimt et les peintures classiques sur les vases et les moulures des sculptures qui inspirèrent l´artiste.

Ne manquez pas cette exposition pour explorer l'architecture de Paul Hamesse, élève de Paul Hankar!
L'architecte travailla pendant plus de 40 ans avec ses frères Georges et Léon dans leur cabinet de Sant-Gilles.

La Fundació Rafael Masó présente pour la première fois une sélection d´œuvres dont la famille Masó fit l´acquisition à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, pour montrer jusqu´à quel point la présence et la contemplation de l´art était un fait essentiel dans leur vie, et la manière dont ils ont voulu léguer cette valeur aux générations futures.

Entrée gratuite.

L´hôtel Mezzara ouvre ses portes et accueille "Hector Guimard, précurseur du design", une exposition présentée par le Cercle Guimard.
Une occasion rare et exceptionnelle d´arpenter les salons de ce petit joyau signé par le grand « architecte d´Art nouveau.

Selon votre choix. Trois dates sont proposées: les 27, 28 ou 29 septembre de 17H 30 a 20 heures.  Puis, tous les week-ends. Jusqu´au 9 décembre 2017.

Le Museu de Cerdanyola MAC présente une petite exposition consacrée à Smith dans la salle permanente, sur le thème du nu dans l´œuvre de l´artiste, qui fait émerger un volet plus occulte le concernant : son identité sexuelle et son origine juive. "Nude and naked" propose de faire une révision, à partir d´un des thèmes les plus habituels de l´œuvre de l´artiste, le nu, tout en abordant différents thèmes ayant trait aux stéréotypes sur la sexualité et la personnalité de Smith. L´Équipe "El Palomar" fera le contrepoint dans la perspective du mouvement Queer. D´autre part, dans l´espace Arc du musée, se succèderont toute une série d´installations de jeunes artistes émergents qui établiront un dialogue avec les disciplines du créateur polyvalent (sculpture, illustration, bijoux), tout en soulignant la vision la plus rupturiste et moderne de Smith.

L´exposition est prolongée jusqu´au 31 décembre 2017

Entrée gratuite

Pour commémorer le 140e anniversaire de la naissance de Joan Cardona i Lladòs (Barcelone 1877-1957), la galerie d'art Gosthland présente une sélection soignée de plus de 25 oeuvres créées entre 1898 et 1909. L'exposition se centre sur l'étape parisienne du grand dessinateur de la presse satyrique et humoristique du Paris de la Belle Époque.

L´exposition "Ramon Pichot" montre l´évolution de l´?uvre de l´artiste, du Modernisme initial jusqu´au décorativisme de la deuxième moitié du XXe siècle. L´?uvre de Pichot se caractérise en particulier par le traitement et la prééminence de la couleur. Trois lieux l´ont marqué tout au long de sa trajectoire artistique: Barcelone, Paris et Cadaqués et du point de vue thématique, il oscilla entre les scènes de genre, les portraits, le paysage de Cadaqués et le particularisme hispanique.

La Fondation MAPFRE à Barcelone présente une icone de l?art de la fin du XIXe siècle, La porte de l?enfer d?Auguste Rodin.

Cette exposition réunira une centaine de sculptures et une trentaine de dessins, qui ont rarement été exposés, ainsi que différentes maquettes et modèles qui permettent de suivre le processus créatif du sculpteur et l?évolution que La Porte a subi au cours du temps.

Considérée comme l??uvre centrale de la carrière du sculpteur français, à laquelle il travailla pendant plus de vingt ans, cette sculpture monumentale offre une vision spectaculaire de l?enfer, fébrile et orageuse.

Cette exposition unique explore la vie et l'?uvre de May Morris, la plus jeune fille de William Morris et l'un des artistes les plus remarquables du mouvement Arts and Crafts.

Dans les années autour de 1900, la réalité multiethnique de la monarchie des Habsbourg donna lieu à des échanges vivants artistiques et de culturels entre Vienne, son centre, et les principales villes des territoires de la Couronne, telles que Zagreb. Pour le développement de l´art croate au tournant du siècle, cet échange fut significatif. Dans l´exposition, les connexions et les points de référence au début du vingtième siècle sont représentés par des ?uvres clés d´artistes autrichiens et croates de cette période.

Cette exposition est le fruit de la coopération avec la Klovicevi dvori Gallery, Zagreb, Croatie.

Parmi une collection riche de plus de 200 pastels, le Petit Palais présente pour la première fois une sélection de près de 150 d'entre eux offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, de l'Impressionnisme au Symbolisme.

L'exposition temporaire inaugurale prétend contextualiser la Casa Vicens au plan international, un parcours à travers des maisons unifamilales projetées par certains des architectes plus importants contemporains de Gaudí : l'arc chronologique des vies de ces personnages commence avec Viollet-le-Duc et William Morris, déterminants dans la formation de Gaudí; cela passe par de grands architectes étatsuniens de la première génération du mouvement moderne -Richardson, Sullivan et Wright-et par les architectes européens de la même génération -Berlage, Wagner, entre autres-; et termine avec la génération suivante, dans les différentes déclinaisons du Modernisme étaient déjà définies -Horta, Guimard, Mackintosh et Olbirch.

L?exposition inclura une sélection de dessins, de photographies et d?esquisses de différents objets, qui vont des fenêtres aux fonts baptismaux et qui permettront de comprendre un peu mieux le processus créatif de l?entreprise Tiffany.

L?exposition présente des photographies, des peintures et des aquarelles qui ne reflètent pas seulement le talent du célèbre artiste pour la couleur et la composition, mais également l?ampleur des intérêts du créateur de l?empire des Studios Tiffany.

Il y a 105 ans, Bruxelles fêtait l'inauguration de la Maison Wolfers-Frères située rue d'Arenberg.
Dès le 29 novembre 2017, vous allez pouvoir admirer cette grande maison de joaillerie belge dans sa splendeur d'antan!
Une nouvelle scénographie reproduira parfaitement la décoration intérieure telle que l'architecte Victor Horta l'avait imaginée en 1912. Horta dessina à cette période un intérieur Art nouveau avec des présentoirs en acajou du Honduras et dorés de bronze dans lesquels les prestigieux objets de luxe en or, argent et ivoire étaient pleinement mis en valeur. Les objets qui seront exposés dans le magasin Wolfers font partie des d'ouvres phares de la collection Art nouveau. Certains d'entre eux n'ont jamais été montrés au grand public.

La salle de 350m² sera la première étape d'un nouveau parcours consacré aux arts décoratifs européens du XVIIIe au XXe  siècle!

Le musée national à Cracovie commémore le 110e anniversaire de la mort de Stanis?aw Wyspianski avec l'exposition "Wyspianski".  L'installation présente plus de 900 œuvres de cet artiste remarquable et multi-facettes de Pologne au tournant du 20e siècle. Wyspianski était un grand poète et peintre, auteur de théâtre, styliste, dessinateur, réformateur du théâtre, graphiste et scénographe.