La exposición presenta la extraordinaria producción artística de Val Saint-Lambert entre 1880 y 1914, un período marcado por la influencia del japonismo y el auge del Art Nouveau. La muestra, que conmemora el bicentenario de esta fábrica de vidrio belga, permite descubrir piezas inéditas de colecciones públicas y privadas, al tiempo que explora las técnicas desarrolladas en el Val Saint-Lambert durante su edad de oro. La exposición se enriquece con pinturas, carteles y muebles de la Belle Époque de las colecciones museísticas de la ciudad.

A través de veinticuatro obras de Ignacio Zuloaga (1870-1945) y doce de Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959), esta exposición nos permite disfrutar de las coincidencias y diferencias entre estos dos pintores. En sus obras, ambos representaron los temas tan en boga en el París de la época, como los gitanos, los trajes de la cultura maja madrileña y los paisajes. A pesar de que ambos artistas tenían una fuerte y muy similar influencia del Impresionismo y el Postimpresionismo, las divergencias entre sus lenguajes pictóricos y enfoques individuales eran bastante claras.

La Fundación Barrié de La Coruña acoge la exposición «Lalique: La belleza en el Art Nouveau y el Art Déco», que muestra la obra de este artista y joyero (Ay, 1860 - París, 1945), una figura clave en la historia del diseño europeo de principios de siglo.

La exposición presenta cerca de 300 piezas, principalmente joyas y obras en cristal, junto con dibujos y otros objetos, entre los que se incluyen espejos y textiles. Comisariada por Véronique Brumm, directora del Museo Lalique (Wingen-sur-Moder), reúne piezas procedentes del propio Museo Lalique, del Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa) y de colecciones privadas.

La Pedrera presenta la exposición "Los nabís, profetas de un arte nuevo, 1888-1900", la primera muestra monográfica en Cataluña dedicada al movimiento nabí, muy influyente en el arte francés de finales del siglo XIX y principios del XX.

Con cerca de doscientas obras, la exposición muestra la diversidad y la creatividad del movimiento nabí, y cómo fue evolucionando del postimpresionismo hacia el simbolismo, con fuertes conexiones con el Art Nouveau, hasta marcar el camino para las primeras vanguardias del siglo XX. Comisariada por la historiadora del arte Isabelle Cahn, conservadora honoraria de pintura del Museo de Orsay, que coorganiza la muestra.

El movimiento Art Nouveau se caracterizó por motivos, formas y líneas inspirados en la naturaleza. Prestó especial atención al uso del color, una característica destacada de muchas obras de este movimiento artístico que se convirtió en una faceta importante e innovadora de la arquitectura Art Nouveau.

Esta exposición mostrará ejemplos de Aveiro, con especial atención a la arquitectura, la cerámica y los textiles.

La edición de 2026 se celebrará los días 29, 30 y 31 de mayo en la calle Bruc, entre la avenida Diagonal y la calle Consell de Cent.
Este año, la Feria estará dedicada al arquitecto Antoni Gaudí, con motivo de la conmemoración del centenario de su muerte.
Los visitantes de la Feria Modernista de Barcelona podrán sumergirse en la historia y la cultura modernistas de la ciudad gracias a una serie de propuestas, como visitas guiadas a edificios modernistas, actuaciones en directo, talleres interactivos y puestos de artesanía y de gastronomía.
Habrá varias actividades para todas las edades en torno al Modernismo.
Se puede seguir toda la información actualizada sobre el programa de actividades, ubicación, horarios y reservas en la web y en redes sociales.

Esta exposición sin precedentes examina la relación entre Egon Schiele (1890-1918) y el Dr. Erwin von Graff (1878-1952), y explora de qué manera la práctica médica y el apoyo personal del médico a su amigo artista influyeron en una de las producciones con mayor carga expresiva y psicológica del arte moderno.

El Palau Martorell presenta una de las mayores exposiciones dedicadas a Joaquín Sorolla en Barcelona. La muestra, que reúne 86 obras maestras del pintor valenciano, ofrece un planteamiento expositivo inédito en el que el escritor valenciano Manuel Vicent lleva a cabo un comisariado literario en torno a la obra de Joaquín Sorolla, consiguiendo un diálogo insólito entre la pintura y la literatura.  La muestra "En el mar de Sorolla con Manuel Vicent" está organizada en colaboración con el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla.

La exposición se centra en la revista Versacrum y en el papel que desempeñó en la difusión de los principios estéticos de la Secesión. Comisariada por Giovanni Biancardi, Edoardo Fontana y Silvia Scaravaggi, la muestra se ha creado en torno a los originales gráficos publicados en Versacrum procedentes de la colección milanesa del propio Biancardi. Encontramos también libros ilustrados, carpetas, catálogos de exposiciones, hojas sueltas y obra gráfica de numerosos artistas vinculados al movimiento secesionista.

Se exponen obras de Gustav Klimt, Koloman Moser, Alfred Roller, Josef Maria Auchentaller, Carl Moll, Adolf Böhm, Egon Schiele, Alphonse Mucha, Carl Otto Czeschka, Jan Toorop, Emil Orlik, Giovanni Segantini, George Minne, Franz von Stuck, Heinrich Lefler, Félix Vallotton, Frank Brangwyn, Charles Rennie Mackintosh, Margaret McNair, Jessie King, entre otros.

La iniciativa está promovida y producida por el Museo Cívico de Crema y del Cremasco, en colaboración con el Museo de Arte Oriental ? Colección Mazzocchi de Coccaglio y la Asociación Cultural Mnemosyne de Dello. Está patrocinada por el Foro Cultural Austriaco de Milán, el Club Aldus ?Asociación Internacional de Bibliofilia y la A.L.A.I. ? Asociación de Libreros Anticuarios de Italia.