El redescubrimiento de las mujeres artistas de la modernidad vienesa se inició a principios del 2019 con la exposición "Ciudad de mujeres" en el Bajo Belvedere. En el 2020, el Belvedere continúa su trayectoria dedicando una exposición a Elena Luksch-Makowsky, una de las protagonistas centrales de ese período. A principios del siglo XX, se podían encontrar obras de esta artista en todas las principales instituciones y medios artísticos vieneses, incluyendo Ver Sacrum, los Wiener Werkstätte, la Secession y la Galería Miethke.

La exposición está dedicada al artista visual y arquitecto noruego Harald Krohg Stabell (1874-1963), que vivió y trabajó en Ålesund durante el período de reconstrucción después del incendio de la ciudad en 1904.
La muestra presenta dibujos arquitectónicos, acuarelas y grabados en madera con motivos de Ålesund y sus alrededores.

El mosaico de trencadís es una de las imágenes que mejor identifican la obra de Antoni Gaudí. En el Modernismo, la arquitectura representa la síntesis de todas las artes y, gracias al uso adecuado de la ornamentación, se genera una rica combinación de formas, volúmenes, texturas y también de colores -un color que viene dado, sobre todo, por el uso del mosaico de cerámica y vidrio.

Esta exposición quiere explicar el origen y evolución del trencadís que acaba en un proceso de deconstrucción de esta técnica, descubriendo la materia prima a partir de la cual se compone. Así, se presentan piezas originales y réplicas junto a fotografías, de forma que se pueden identificar una gran parte de los materiales empleados.

En ocasión del 150 aniversario de Adolf Loos (1870-1933), el MAK presenta una exposición que ha sido desarrollada en colaboración con el Albertina: "ADOLF LOOS: viviendas privadas". A lo largo de su vida, Loos se dedicó a las viviendas privadas y públicas. Esta muestra se centra en las privadas y presenta dibujos de diseños, planos, fotos y maquetas de sus casas unifamiliares, villas y casas de campo, la mayoría lujosamente amuebladas. Como contraste, la presentación incluirá también proyectos sociales revolucionarios, tales como edificios para la municipalidad de Viena.

Con motivo del 70.º aniversario de la muerte de Otto Prutscher, esta exposición destaca la importancia de su obra para el desarrollo de la Era Moderna vienesa. La muestra está dedicada a la asociación de Josef Hoffmann (1870-1956) con Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecto y diseñador, igual que Hoffmann, Prutscher fue experto en todos los materiales utilizados en las artes aplicadas. Era diseñador de exposiciones, maestro y miembro de los principales movimientos de reforma artística desde la Secession a los Wiener Werkstätte y el Werkbund.

El Palacio Güell presenta hasta el 30 de mayo de 2021 una exposición dedicada al pintor Aleix Clapés. El artista barcelonés (1846-1920) fue, durante muchos años, compañero inseparable de viaje y el pintor predilecto de Eusebi Güell y de Antoni Gaudí. Artista de una potencia expresiva extraordinaria, fue también el pintor por excelencia del Palacio Güell, el único que intervino en la decoración primigenia del edificio, tanto en el interior como en el exterior.

La muestra presenta una de las obras más destacadas de Aleix Clapés, que se creía desaparecida desde hace más de un siglo. Se trata de El peón (ca. 1886), que ha sido descubierta durante la preparación de esta exposición. Tal como explican los historiadores del arte Carlos Alejandro Lupercio y Josep Casamartina, existe una leyenda familiar según la cual León Trotski habrá comprado la obra en París en 1920 y la habría enviado al Kremlin. Hoy se sabe que el cuadro no salió de Barcelona.

Esta exposición presenta una amplia y variada selección de las pinturas de Anglada Camarasa, con la idea de mostrar el conjunto desde una visión personal y romántica que evoca aquella disposición del Museo de Pollença. Una oportunidad única para acercarse a la obra de Anglada-Camarasa a través de una propuesta expositiva distinta a como se ha mostrado la obra en CaixaForum hasta ahora.

La exposición crea un rico panorama que ofrece una mirada única y compleja a la fascinación que ejerce la Viena de alrededor del año 1900 y la atmosfera vibrante de esta época. Se trata de una muestra semipermanente que abarca alrededor de 1.300 obras expuestas en tres plantas, y que presenta el esplendor y la riqueza de los logros artísticos e intelectuales de este período a través de obras maestras del Leopold Museum, así como de préstamos permanentes de colecciones austríacas e internacionales.