Con más de 150 obras, la muestra propone al público un recorrido variado y poliédrico que reconstruye el gusto elegante, precioso y sensual de la época a través de las creaciones de Alfons Mucha.

Exposición itinerante.

La muestra presenta más de 320 obras de Alphonse Mucha, incluyendo un cáliz y una joya masónicos diseñados por Mucha y unos estudios originales para Le Pater.

oincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

La muestra explora el interés de Anglada-Camarasa por el arte japonés, forjado durante sus años de estancia en París. Ese interés se hace evidente en su colección de estampas y libros japoneses, que se expondrá en relación a su obra.

La exposición se centra en el nacimiento del arte de la vidriería moderna en Austria entre 1900 y 1937, un período muy vigoroso que abarca los años entre las últimas décadas del Imperio austrohúngaro y la Primera República.

Con más de 300 piezas, provenientes principalmente del MAK y de colecciones privadas, la exposición presenta obras de vidriería de los principales protagonistas de la modernidad vienesa: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtl y Adolf Loos.

Con motivo de la donación de las herramientas de gravado de Victor Prouvé por parte de sus descendientes, el Museo de la École de Nancy ha querido evocar las diversas técnicas de estampación que el artista practicó a lo largo de su carrera. Esta exposición-dossier reúne herramientas, planchas y tiradas realizadas y nos permite descubrir el proceso creativo del artista a través de retratos, paisajes y escenas costumbristas.

La primera planta del CDMT acoge desde el 23 de febrero una nueva exposición "Retalls d'ahir i d'avui" ("Retales de hoy y de ayer"). Se trata de una muestra de carácter semi-permanente, que hace referencia a cuatro aspectos básicos del patrimonio del Centre: el Coleccionismo, el Modernismo, la Moda y la Tecnología. Esta estructura se mantendrá fija durante unos años, pero los contenidos podrán ir cambiando en función de las actualizaciones del patrimonio y/o de los conocimientos.

Las tres primeras partes se han construido a partir de objetos del Centre, mientras que la última ha sido posible gracias a la colaboración de varias empresas con sede en nuestro país que trabajan en tejidos de alto valor añadido.

Con esta exposición el CDMT da comienzo a un nuevo planteamiento en el acceso público: se abrirá de manera gratuita todos los domingos, de 10 a 14h (excepto festividades y el mes de agosto) y se mantendrá el sistema de cita previa para los días laborables.

Una muestra dedicada íntegramente a las artes gráficas pertenecientes al período de la Belle Époque, con maravillosos ejemplos del Liberty italiano, el Art Nouveau, el Art Déco y el Futurismo.

Se expondrán más de mil obras realizadas por centenares de artistas famosos.

El objetivo de la exposición es permitir al visitante descubrir de una forma original el Art Nouveau y su relación con la naturaleza, mostrando la evolución de la obra artística modernista desde la idea hasta el producto final, con la ayuda de una iconografía ricamente documentada.
La exposición se divide en tres partes:

-El ojo de la época, que examina la fascinación artística por la naturaleza, por los descubrimientos científicos en el terreno de la botánica, la zoología, la oceanografía, por las teorías de la evolución y los inventos técnicos como el microscopio, la fotografía y el cine.

-El taller de la naturaleza, que muestra las experimentaciones artísticas con materiales naturales y artificiales y con nuevas técnicas para crear nuevas formas inspiradas en la naturaleza: nuevas líneas, nuevos ornamentos y estructuras, motivos y símbolos.

-Paisajes artificiales, que ilustra las interpretaciones del Art Nouveau de los períodos y los elementos naturales: primavera, tierra, agua, aire, luz, fuego.
La exposición ofrece al gran público y a los amantes del Art Nouveau la oportunidad de comprender el papel de la naturaleza en el arte, en especial durante el período Art Nouveau.

"Naturalezas del Art Nouveau" es una exposición organizada por el Réseau Art Nouveau Network dentro del marco del proyecto europeo "Modernismo y Ecología" (2010-2015), con el apoyo del programa de la Comisión Europea Cultura 2007-2013. La exposición consta de dos muestras simultáneas idénticas.

Entrada gratuita.

"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palau Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al abasto del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de"El Palacio de los Artesanos" es una exposición de fotografías del Palacio Güell realizadas por el fotógrafo Ramon Manent que ilustran, como si se miraran a través de una lupa, las pequeñas grandes joyas que complementan la arquitectura de este edificio y que no siempre están al alcance del visitante. Se trata de una mirada creativa acompañada de un recorrido expositivo único y muy revelador elaborado por la comisaria Raquel Lacuesta.

La muestra explora las constelaciones y las tradiciones intelectuales en los terrenos de la ciencia, la filosofía y el arte en la etapa final de la Monarquía de los Habsburgo, mostrando una red de conexiones en toda una región cultural. La exposición ilustra las continuidades y las características singulares del arte en Austria-Hungría.

La exposición propone examinar, a través de una selección de 80 obras maestras, los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, entre los que se encuentran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà.  Estos artistas influyeron en la renovación del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX y en la aparición de la vanguardia futurista.

La muestra ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

partir del mes de marzo, la Casa Batlló ofrece visitas teatralizadas para que toda la familia, grandes y pequeños, puedan disfrutar y descubrir todos los rincones y secretos de esta maravillosa obra de Antoni Gaudí de la mano del "propio arquitecto", un actor experimentado que encarna al genio catalán en su época de madurez y esplendor profesional.

Las visitas teatralizadas tienen lugar dos sábados al mes (12/19 de marzo, 9/16 de abril y 14/21 de mayo en la fase de lanzamiento) con dos pases al día, en horario de 16.00 y 18.00 horas.

Las visitas, de una hora de duración, se realizan en castellano y en inglés, y está previsto que más adelante incorporen el catalán.

El Museo del Modernismo de Barcelona organiza la celebración del 150 aniversario del nacimiento del artista Ramon Casas i Carbó (1866 - 1932 con una serie de actividades y exposiciones, entre las que destaca una gran exposición retrospectiva: "Ramon Casas. La vida moderna" del insigne pintor barcelonés que ocupará gran parte del espacio expositivo, con obras que están presentes en la iconografía popular y otras, casi inéditas, que favorecerán una visión de conjunto de la excelente obra de Ramon Casas.

Este simposio público organizado por Glasgow Mackintosh en colaboración con la Glasgow School of Art y el Réseau Art Nouveau Network contará con conferenciantes del Reino Unido y de otros lugares de Europa, además de espacios de debate. El tema del acto es la conservación y la restauración de los interiores históricos, coincidiendo con los trabajos de restauración que se están realizando en el edificio de la Glasgow School of Art, diseñado por Mackintosh, tras el gran incendio de 2014.

Programa del acto

En el marco de la inclusión en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de la Colonia de Artistas de Darmstadt en el Mathildenhöhe, la Ciudad de las Ciencias de Darmstadt organizará, en colaboración con el Comité Nacional Alemán de ICOMOS y la Oficina Regional para la Conservación del Patrimonio Edificado en Hesse, un congreso que se celebrará del 17 al 19 de abril de 2016 bajo el título provisional "'Tenemos que construir una ciudad, una ciudad entera.' - La Colonia de Artistas de Darmstadt en el Mathildenhöhe".

Los ejes temáticos previstos para el congreso son:

1.    Orígenes e historia
2.    Arquitectura y exteriores
3.    Diseño interior ("Raumkunst")
4.    Recepción y efecto en el ámbito internacional

Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, el Museu Nacional y el Museu d´Art Jaume Morera organizan una exposición antológica de Xavier Gosé, uno de los artistas catalanes más internacionales de principios de siglo XX.

La obra de Gosé se define entre el modernismo catalán y el art decó, y se inspira en a vida mundana de los cafés-concert, las midinettes, las prostitutas, la gente de los bulevares, en las carreras de caballos, los deportistas y en Montmartre. Su estilo refinado y elegante captó a la perfección la moda y las siluetas de la sociedad francesa.

Las influencias artísticas del Art Nouveau y del simbolismo masónico se expondrán en ocasión de la Gran Logia 2016, el encuentro anual de la masonería del Grande Oriente de Italia, que este año aborda la cuestión de "Los deberes del hombre, los derechos del mundo", tema general de las jornadas.

La muestra, comisariada por Andrea Speziali, repasa el amplio programa cultural de la Gran Logia y presenta una recuperación de obras de arte ligadas al esoterismo y a la simbología.