El Petit Palais presenta por primera vez una selección de cerca de 150 pasteles de su propia colección. La exposición ofrece una visión exhaustiva de las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XIX, desde el Impresionismo hasta el Simbolismo.

El 2007 ha sido designado Año Josep Puig i Cadafalch para conmemorar el 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su nombramiento como presidente de Cataluña desde el gobierno de la Mancomunidad, primera forma de autogobierno catalán del siglo XX.

"Josep Puig i Cadafalch, arquitecto de Cataluña" es fruto de la colaboración entre el Museo de Historia de Cataluña y el Archivo Nacional de Cataluña. Esta última institución en custodia el fondo personal, recuperado en 2006 por el Departamento de Cultura de la Generalitat en una de las operaciones de salvaguarda documental más importantes del país. Una selección representativa de esta documentación excepcional se presenta hoy en esta muestra, debidamente inventariada, protegida y puesta a disposición de la ciudadanía.

Desde la tradición de la pintura de flores hasta las roturas estéticas de la modernidad, la exposición destaca los ricos intercambios artísticos y estéticos entre pintores holandeses y franceses, desde el reinado de Napoleón hasta principios del siglo XX.

La exposición temporal inaugural pretende contextualizar Casa Vicens a nivel internacional, un recorrido por casas unifamiliares proyectadas por algunos de los arquitectos más importantes contemporáneos a Gaudí: el arco cronológico de las vidas de estos personajes se inicia con Viollet-le-Duc o William Morris, determinantes en la formación de Gaudí, pasando por grandes arquitectos norteamericanos de la primera generación del Movimiento Moderno -Richardson, Sullivan o Wright-, por los arquitectos europeos de su misma generación -Berlage, Wagner, entre otros- y acabando en una siguiente generación en que las diversas declinaciones del Art Nouveau ya están definidas -Horta, Guimard, Mackintosh u Olbirch-.

La exposición presentará obras maestras del movimiento Arts & Crafts. Este movimiento, que surgió en Gran Bretaña alrededor de 1880, fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la industrialización en el diseño, el saber y la vida cotidiana. Abogaba por una reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios. Su máximo ideólogo fue el artista y escritor William Morris (1834-1896).

La muestra presenta los impresionantes modelos arquitectónicos basados en los diseños de los edificios no construidos del arquitecto, diseñador y artista escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

Egon Schiele (1890-1918), Gunter Brus (* 1938) y Thomas Palme (* 1967) - tres "enfants terribles" de sus respectivas generaciones.

Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico. Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor.

Dedicada al revolucionario arquitecto vienés, La muestra propone indagar en las nociones de lo doméstico y lo privado en el pensamiento estético de Adolf Loos, en el contexto literario, arquitectónico y filosófico de la Viena de principios del siglo XX.

Un proyecto expositivo que nos sumerge en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de siete coreógrafas y bailarinas: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey. La muestra reivindica así el papel de estas pioneras históricas que creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico.

La instalación incluye objetos de destacadas colecciones de vidrio, y en especial un conjunto de obras procedentes del Museo Victoria and Albert de Londres.

Los países bálticos, Estonia, Letonia y Lituania, se convirtieron en Estados independientes poco después de la Primera Guerra Mundial. Para celebrar su centenario, esta exposición invita a descubrir el simbolismo báltico, desde la década de 1890 hasta las décadas de 1920-1930.

Gracias a una colección privada francesa, la Propiedad Caillebotte ha podido reunir más de ciento sesenta obras simbolistas de medio centenar de artistas franceses y europeos. Estos artistas, que abarcan dos generaciones, que nunca formaron un movimiento y que solo se ataron a su propia sensibilidad, nos abren "La puerta de los sueños".

2018 es el 150.º aniversario del nacimiento del famoso arquitecto, diseñador y artista de Glasgow Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Los Museos de Glasgow celebran este aniversario con una nueva gran exposición temporal, uno de los actos clave dentro del extenso programa Mackintosh 2018 de la ciudad.

La muestra "Charles Rennie Mackintosh: creando el Estilo Glasgow" recorre toda la vida del artista y, siguiendo una narración cronológica y temática que sitúa Mackintosh en el centro del relato, presenta su obra en el contexto de Glasgow, de sus predecesores más destacados, las influencias y sus contemporáneos, especialmente los que trabajaban en lo que se conoce como Estilo Glasgow.

Gustav Klimt es probablemente el artista que más se asocia al arte austríaco. Su muerte en 1918 -el mismo año de la muerte de Egon Schiele, Koloman Moser y Otto Wagner- se considera el final de una etapa. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte había decaído ya antes. En los países del Impero austrohúngaro se desarrolló un panorama artístico vibrante, impulsado por unos artistas ávidos de cambios y afectado solo tangencialmente por la confusión política. La exposición del Bajo Belvedere nos guiará a través de esta etapa post-Klimt.

La muestra "Art Nouveau | Nueva Objetividad | Delft" demuestra que este período destacado e innovador en la historia de Delft es también significativo en el ámbito nacional e internacional. El papel de Delft en este camino pionero es uno de los criterios centrales en la programación del Museo Prinsenhof Delft. Anteriormente se ha traducido en dos exposiciones muy exitosas sobre la obra de los maestros de la modernidad de Delft Jan Schoonhoven (2015-2016) y Theo Jansen (2016-2017).

Otto Wagner (1841-1918) es uno de los arquitectos más destacados del paso al siglo XX. Sus proyectos arquitectónicos -entre los cuales encontramos el ferrocarril urbano (Wiener Stadtbahn), la Caja Postal (Postsparkasse) y la iglesia de Steinhof- se consideran verdaderos hitos en el camino del historicismo a la modernidad.

La muestra incluirá una selección de dibujos, fotografías y bocetos de diversos objetos que van desde ventanas a pilas bautismales, que permiten entender un poco mejor el proceso creativo de la empresa Tiffany.

La muestra ofrece una visión íntima de este artista innovador que construyó el imperio artístico de los Estudios Tiffany, un hombre que encontraba inspiración, por ejemplo, en escenas rurales, en niños que jugaban con las olas o en los barcos del río Hudson.

105 años después de la inauguración oficial de la joyería Wolfers Frères en 1912, los visitantes podrán admirar la tienda en su estado original. Para hacerlo posible, el Museo Cinquantenaire ha predispuesto una sala de la misma dimensión y forma a la que proyectó el arquitecto Victor Horta en el edificio de la rue d'Arenberg en Bruselas.

Las obras de Gustav Klimt han pasado a formar parte de una serie internacional de motivos, pero ¿dónde exactamente realizó sus cuadros? Su estudio desde 1911 hasta su muerte, en 1918, se hallaba en lo que hoy se conoce como la Villa Klimt, en Viena. Klimt alquiló una villa en el actual número 11 de Feldmühlgasse donde, según escribió, "trabajó duro" en su obra. La casa, que ya por sí misma cuenta con una historia original, ha sido revitalizada con motivo del actual Año Klimt. Alberga una exposición permanente sobre el estudio de Klimt, el único de sus antiguos talleres en Viena.

Se trata de un itinerario cultural urbano guiado, que tiene como finalidad conocer cuatro palacios emplazados en la Rambla o en calles adyacentes, que permiten conocer mejor la vida de Eusebi Güell y Bacigalupi y su familia.

El trayecto empieza con la explicación del Palau Moja, que fue la vivienda de Antonio López y López, marqués de Comillas y suegro de Eusebi. La visita continúa en el Palacio Fonollar, adquirido por Eusebi Güell como residencia después del matrimonio con Luisa López Moreno. Después se desciende por la Rambla hasta la casa de Joan Güell, padre Eusebio. La última parada será en el Palacio Güell, edificio paradigmático de la obra de Antoni Gaudí,  donde la familia Güell residió desde 1888.

Horarios: cada tercer domingo de mes.
Inicio: domingo 18 de febrero
Duración: 2 horas. De 10.30 a 12.30 h.
Precio: 15 ?.

Obra maestra de Art Nouveau diseñada por Victor Horta, los antiguos almacenes Waucquez, que hoy albergan el Centro Belga del Cómic, se inauguraron el 31 de Marzo de 1906. Esta exposición propone descubrir, a partir de fotografías y documentos excepcionales, una aventura simbólica de Bruselas del siglo XX: el nacimiento y vida de los almacenes de tejidos Waucquez, así como la transformación del edificio en el Museo del Cómic. También descubrirá una selección de ilustraciones de autores de cómics inspirados por el destino de los antiguos almacenes.

El Art Nouveau fue un período importante en la creación de papeles pintados y tejidos. Dentro de los edificios Art Nouveau, Victor Horta y sus contemporáneos dieron sentido al concepto de obra de arte total y revolucionaron las artes aplicadas, aboliendo la jerarquía entre las distintas formas de artes plásticas. Motivos originales, complejos trabajos de artesanía?, la muestra resitúa este frágil patrimonio en el lugar que merece dentro de la historia de las formas.

El Museo Nacional de Cracovia conmemora el 110º aniversario de la muerte de Stanis?aw Wyspianski con la exposición "Wyspianski ". La muestra presenta más de 900 obras de este artista extraordinario y polifacético de Polonia de principios del siglo XX. Wyspianski fue un gran poeta y pintor, dramaturgo, diseñador, dibujante, renovador del teatro, diseñador gráfico y escenógrafo.

La National Gallery presenta la primera exposición organizada en el Reino Unido en más de un siglo del impresionista español Sorolla, conocido como el "maestro de la luz" por sus telas iridiscentes. Es una excelente oportunidad para ver la exposición más completa de las pinturas de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fuera de España.