La asociación cultural "Círculo de Historia y Cultura de la Región de Murcia" organiza un ciclo de conferencias sobre la figura de Víctor Beltrí, con objeto de conmemorar el 150 Aniversario de su nacimiento.

Cocretamente el martes 17 de Abril, Guillermo Cegarra Beltrí, bisnieto del arquitecto y Presidente de Honor de la Comisión Beltrí 2012, impartirá una conferencia sobre aspectos poco conocidos de su vida y obra en el Casino de Cartagena, una de las obras emblemáticas del arquitecto.

Organizadas por el Círculo de Historia y Cultura de la Región de Murcia, con la colaboración del Casino de Cartagena y el Colegio de Periodistas de la Región de Murcia, el día 16 de abril de 2012 darán comienzo las jornadas bajo el título, "El Modernismo en Cartagena a 150 años del nacimiento de Víctor Beltrí".
La primera conferencia y posterior coloquio correrá a cargo de don Diego Ros McDonnell, arquitecto, urbanista y profesor de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT). La siguiente tendrá lugar el día 17 de abril de 2012, en el mismo lugar y hora, será a cargo de don Guillermo Beltrí, Ingeniero Agrónomo e Historiador Principal de la familia Beltrí.
Se da la curiosa circunstancia de que ambos ponentes son, respectivamente, nieto y biznieto de los arquitectos Lorenzo Ros y Víctor Beltrí y Roqueta.

El arquitecto titular y arquitecto ayudante trabajaron juntos en la época de máximo esplendor del Modernismo cartagenero. Un momento álgido para la arquitectura cartagenera que se mostrará y explicará durante las intervenciones.
Las conferencias abordarán datos inéditos y detalles extraordinarios de la vida y obra de estos personajes, además de los hitos culturales que todo cartagenero debería conocer.

Entrada libre hasta completar el aforo.

Para más información sobre las jornadas:
http://www.wix.com/vicentecepeda/vicente-cepeda

El arte ha jugado siempre un papel esencial en la sociedad. Mostrar sus objetos y apuestas; conocer los artistas que contribuyen a modificar la aprehensión y la comprensión del mundo imaginando cambiar-lo a través de sus formas, estos serán los ejes de esta reflexión que proponemos, abierta a todos los públicos.
· El artificio y la naturaleza
· Realismo científico
· Acción idealista
· Pasiones primitivas
· Los volúmenes del mundo
· Movimiento moderno
· Abstracciones
· La Gran Guerra

Auditorio nivel -2
Acceso gratuito limitado al número de plazas disponibles, no se admiten reservas

El ciclo Mirades a l´Art Modern os propone disfrutar de las explicaciones de ocho especialistas a partir de una selección de las obras más destacadas de esta colección, realizando una panorámica del arte de los siglos XIX i XX en Catalunya.
Frente a la obra de arte, cada uno de los ponentes, entre los que destacan los conservadores del Museo, nos ofrecerá su particular "mirada" de la obra escogida y de su autor. Una ocasión única para conocer más a fondo las obras de la mano de los mejores expertos.

Destacadas obras de artistas como Picasso, Juli González, Marià Fortuny, Ramon Casas, Gaspar Homar, Anglada-Camarasa, Agustí Centelles, Enric Casanovas y Joan Ferrer Miró son el eje principal del ciclo y el punto de partida para profundizar en diversos episodios del arte catalán y en de diversos géneros artísticos.

Ver programa completo. (Sólo disponible en catalán)

Entrada gratuita hasta completar aforo
Para más informació: http://www.mnac.cat/activitats/home.jsp?lan=002

Curated by Dr. Otmar Rychlik

To celebrate the 150th anniversary of the birthday of Gustav Klimt on July 14, 2012, the Kunsthistorisches Museum will showcase its important wall paintings designed and executed by the celebrated painter and draughtsman.

In 1890, a year before the formal opening of the newly- erected Court Museum housing the Imperial art collections, Gustav Klimt, his younger brother, Ernst, and a friend and colleague, Franz Matsch, were commissioned to execute the series of paintings depicting important periods of European art, among them Ancient Egyptian as well as Ancient Greek and Roman art. This magnificent series is still displayed between the columns and above the arcades in the Main Staircase, about 12 m above the Entrance Hall.

A specially-built bridge spanning the width of the Main Staircase will offer visitors a close-up view of Klimt´s paintings on the north wall.

In addition, a temporary show in the Special Exhibition Gallery will present the evolution of the series, a seminal work in Klimt´s oeuvre around 1900. It will focus on Gustav Klimt´s "Ringstrassenperiode". Paintings and graphic works from the holdings of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, augmented by loans from public collections in Switzerland and Germany as well as from private collectors, will showcase Klimt´s oeuvre from his paintings for the Burgtheater to those commissioned for the Kunsthistorisches Museum to Klimt´s "golden period".

El próximo día 1 de febrero se inicia el curso con una presentación de Mireia Freixa, catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, y la conferencia "Ebanistería", a cargo de Teresa-M. Sala, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona.

Haga clic sobre el siguiente enlace para más información (disponible únicamente en catalán)

http://www.artnouveau.eu/admin/files/download.php?q=4f1007a2b45cf

"Delacroix (1798-1863)". Producción: Obra Social "la Caixa" y Museo del Louvre. Comisariado: Sébastien Allard, conservador del Departamento de Pintura del Museo del Louvre.

Pablo Picasso inventó el collage artístico en torno a la primavera de 1912. Pero mucho antes de eso, en marzo de 1899 en Barcelona, ya había realizado un dibujo al que enganchó una imagen reproducida técnicamente: el retrato de una actriz. Ahora sabemos que esta pieza encolada es un cromo de una caja de cerillas, un tipo de impreso muy popular a finales del siglo XIX.

A partir de la particularidad de la obra, en esta exposición de pequeño formato se explora la nueva visualidad de la época -donde dibujo y fotografía convivían en las revistas populares-, la ingente producción seriada de imágenes que inundaba la vida cotidiana, y las formas de coleccionismo que se difundían entre la población.

La gran popularidad de Gustav Klimt como dibujante se basa sobre todo en la embriagadora sensualidad de sus desnudos femeninos. La exposición Gustav Klimt - Dibujos pone perfectamente de manifiesto su polifacética creación como dibujante. La Albertina expone gran parte de su famosa colección de obras de Klimt, formada por 170 hojas. La exposición se complementa con extraordinarios exponentes de otras colecciones austríacas e internacionales. Está formada por una amplia variedad de estudios figurativos, monumentales dibujos de taller y alegorías descriptivas. Klimt creó efectos fascinantes a partir de medios técnicos muy parcos: con tiza, lápiz o pasteles, ocasionalmente también con pluma o con acuarelas y dorados. En la Albertina se encuentran varias series de estudios figurativos que Klimt creó en relación con importantes pinturas alegóricas o retratos. En esas láminas profundiza paso a paso en la esencia de una determinada postura, movimiento o expresión de ánimo. Cada dibujo es importante por sí mismo.
Precisamente esas series, que raras veces son mostradas al público, permiten acercarse con detalle a los métodos de trabajo y al mundo espiritual del artista, quien prácticamente nunca se expresó verbalmente sobre su arte.

El Recinto Histórico de Sant Pau acoge una nueva exposición que repasa algunos de los momentos históricos más importantes de la construcción del conjunto modernista y también de los trabajos de rehabilitación que se están llevando a cabo actualmente. La exposición puede visitarse a través de los itinerarios guiados "Sant Pau en obras", que se realizan cada mañana de lunes a domingo.

La colección de instantáneas comprende una selección de fotografías históricas y varias reproducciones de planos originales hechos a mano por Domènech i Montaner a principios del siglo XX. Así, los visitantes pueden hacerse una idea de la cantidad de estudios y pruebas que el arquitecto realizó para diseñar los edificios del Recinto y los elementos ornamentales que han convertido Sant Pau en un referente mundial del Modernismo.

Las fotografías permiten captar los cambios que ha experimentado el Recinto a lo largo de los años y cómo ha ido variando, también, la fisonomía de la ciudad, especialmente de los barrios del Guinardó y la Sagrada Família.

La parte final de la exposición se centra en la evolución de los trabajos de rehabilitación. Entre otros aspectos se exponen los cambios que han experimentado los dos pabellones que ya están totalmente rehabilitados, Santa Apol·lònia y Sant Jordi. También se pueden contemplar de cerca algunas reproducciones de los elementos decorativos más importantes de Sant Pau a escala real: florones, doseletes, pináculos y tejas de cerámica vidriada. Además, en varios paneles informativos se explica los laboriosos trabajos que realizan los artesanos de Sant Pau para restaurar todas estas piezas de piedra y cerámica, junto con los vitrales y los mosaicos.

El Proyecto Internacional de Sant Pau

Los trabajos de rehabilitación permitirán recuperar el valor artístico y patrimonial de Sant Pau, abrirlo a la ciudad y prepararlo para convertirse en un centro de conocimiento de referencia a escala global, desde el cual diversas instituciones internacionales, nacionales y locales trabajarán conjuntamente para dar respuesta a los retos del siglo XXI. La educación, la salud y la sostenibilidad serán los principales ámbitos de actuación, con un espacio geográfico como área de referencia permanente, el Mediterráneo.

Las obras de rehabilitación del recinto histórico de Sant Pau tienen un presupuesto de 105 millones de euros, que se financian principalmente con aportaciones del programa operativo FEDER de Cataluña 2007-2013, el Estado, la Generalitat, las administraciones locales y la Fundación Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Ampliación del itinerario de las visitas guiadas

La exposición fotográfica forma parte del itinerario de visitas guiadas "Sant Pau en obras", incluido en la Ruta del Modernismo de Barcelona que organizad el Instituto del Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Barcelona.

Las visitas guiadas se inician en el Pabellón Sant Jordi, ya completamente rehabilitado. Desde finales de julio los visitantes pueden además pasear por una parte del kilómetro de túneles donde actualmente se ubica la nueva exposición.

Gracias a la apertura de este nuevo circuito turístico, los visitantes dan también un pequeño paseo por la rambla central del Recinto, desde donde pueden comprobar el progreso de los trabajos de rehabilitación del Pabellón Central (antiguos quirófanos) y del Pabellón de la Administración, el edificio más importante del conjunto arquitectónico de Domènech i Montaner.

El itinerario de las visitas guiadas se completa con un recorrido por la iglesia del Recinto, el Portal de Santa Marta, el exterior del Convento y el Pabellón de Sant Rafael, donde se puede observar su volumetría interior original.

Para más información sobre los horarios y los precios consultar: www.rutadelmodernisme.com