La exposición "Cracovia 1900" narra la historia de la ciudad a principio del siglo XX, la Belle Époque de Cracovia.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), junto con el Museo de Arte de Nagasaki y el diario Kobe Shimbun, organizan la exposición "Barcelona. La ciudad de los milagros artísticos. La esencia del arte moderno catalán desde el Modernismo hasta las vanguardias", que se podrá visitar en cinco museos y galerías de Japón, y en la que se presentan unas 150 obras provenientes de importantes museos y colecciones de España, 60 de las cuales pertenecen al fondo del MNAC. A través de las obras de artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué o Pablo Gargallo, entre otros, la exposición recorre la importante evolución de la ciudad a partir de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
A partir del 29 de junio y hasta el 1 de setiembre del 2019, la muestra se podrá visitar en el Museo de Arte de Himeji. Posteriormente viajará a Sapporo y Shizuoka y finalizará su itinerancia en Tokio en abril del 2020.

Para más información sobre la exposición y las fechas de la itinerancia (disponible en inglés) pinchar aquí.

La exposición "Chapeau! De Casas y Picasso a Balenciaga y Pertegaz" está dedicada a los sombreros y a todo lo que en un momento dado representaron, pero, sobre todo, propone una mirada estética a uno de los objetos de indumentaria más fascinantes de la primera mitad del siglo XX, si bien su existencia se remonta a muchos siglos atrás. Esta sería la primera exposición con carácter histórico, retrospectivo y monográfico sobre el tema de los sombreros realizada en Cataluña y, también, en el resto del Estado español.

Para consultar las actividades paralelas en torno a la exposición:
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

La muestra presenta 47 obras de artistas de primer nivel de los siglos XIX y XX como Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí y Miró.

Con motivo del triple aniversario de la Casa del arquitecto Victor Horta: 100 años de la venta del edificio, 50 años de la inauguración del museo y 30 años de restauración, el Museo Horta presenta tres exposiciones inéditas que destacan la faceta, aún desconocida, de Victor Horta como coleccionista. Las tres exposiciones: "La Historia del museo", "La Casa Horta" y "El taller y la ampliación" se presentan simultáneamente en los tres edificios del museo.

La National Gallery presenta la primera exposición organizada en el Reino Unido en más de un siglo del impresionista español Sorolla, conocido como el "maestro de la luz" por sus telas iridiscentes. Es una excelente oportunidad para ver la exposición más completa de las pinturas de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fuera de España.

El Leopold Museum dedica una de las retrospectivas más completas hasta la fecha a Oskar Kokoschka (1886-1908), considerado "el más indómito" de los artistas. Con unas 260 obras, que incluyen piezas clave de colecciones internacionales, así como obras que pocas veces o nunca han sido exhibidas antes, la muestra se centra en el trabajo multifacético de Kokoschka de todos los períodos de su obra, que creó en lugares diversos, que incluyen Viena, Dresde, Praga, Londres y, finalmente, Villeneuve.

La gran variedad de obras expuestas permitirá al visitante realizar un recorrido por diferentes estilos europeos de finales del siglo XIX y principios del XX como el Modernismo, el Art Nouveau, el Liberty, la Secession o el Jugendstil, y descubrir las distintas sensibilidades con que los autores trataron el tema de la feminidad.

Esta importante exposición reúne 45 obras de Vincent van Gogh y nos revela cómo se inspiró en Gran Bretaña y como los artistas británicos se inspiraron en él.

Esta exposición arroja luz por primera vez sobre la obra de dieciocho mujeres diseñadoras y una fotógrafa de productos que trabajaron para los Deutsche Werkstätten a principios del siglo XX. Son artistas que han sido olvidadas a pesar de su actividad intensa en el diseño y la formación, en numerosas exposiciones y en concursos donde fueron ganadoras. Mujeres que trabajaron como diseñadoras de muebles, si bien a menudo solo se las formaba como maestras de dibujo, y generalmente sin un título que les permitiera acceder a la universidad en su época. Mujeres que trastocaron los roles sociales tradicionales y adquirieron autonomía y autodeterminación en sus vidas profesionales y sociales dedicándose a un terreno que previamente había estado reservado a los hombres. Estas mujeres no solo hicieron una aportación vital al éxito de aquellos talleres emergentes, sino que fueron además fundamentales en la promoción del movimiento de reforma en Alemania.

La muestra se adentra en el espíritu de una época marcada por la presencia del azul y de sus connotaciones. Se trata de un período, el de finales del siglo XIX y comienzos del XX, en que se constituye una poetización estética basada en la relación entre los paisajes, los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos. Esta correspondencia entre la naturaleza y el yo se inscribe en el proyecto de la modernidad, transita por el simbolismo y ve nacer el cinematógrafo.

Una vez terminado el periodo expositivo en Sevilla, la muestra se podrá visitar en otras dos ciudades españolas.

Actualmente se presenta en Liverpool la exposición itinerante que se organizó en 2018 en Glasgow para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de uno de sus hijos más ilustres: el arquitecto, diseñador y artista Charles Rennie Mackintosh. El eje central de las celebraciones de la ciudad fue la exposición temporal de los Museos de Glasgow, aclamada tanto por la crítica como por el público, "Charles Rennie Mackintosh: creando el estilo Glasgow", que se presentó en la Galería de Arte y Museo Kelvingrove. Si alguien no tuvo ocasión de verla en Glasgow, todavía tendrá la oportunidad durante la gira, primero en Liverpool y luego recorriendo los Estados Unidos en los próximos años.

Para más información sobre la gira americana: www.amfedarts.org

La exposición muestra la influencia de Antoni Gaudí en la obra de Miró a través del conjunto de grabados Serie Gaudí, 21 piezas de varios tamaños protagonizadas por personajes fantásticos con las que Miró le rindió homenaje a mediados de los años setenta. Miró se interesa por el ritmo y la estructura de la arquitectura gaudiniana, y comparte con el arquitecto el cuestionamiento de los procedimientos y los materiales de expresión y un vínculo profundo con la naturaleza, generadora de sus creaciones. El tratamiento del color y el uso de líneas curvas en los grabados recuerdan la técnica del trencadís, realizada con trozos de cerámica reutilizados, característica de la obra de Gaudí.

Esta exposición se propone recuperar la obra de un pintor catalán que en vida cosechó un gran éxito, pero que el inexorable paso del tiempo, y con él las diferentes generaciones historiográficas, dejaron en el olvido.

La muestra ofrece un recorrido por la obra de Antoni Fabrés i Costa (1854 - 1938), escultor y pintor, que con veintiún años y siendo alumno de la Escola Llotja de Barcelona, ganó una pensión para ir a Roma, la ciudad que entonces era el destino natural para los artistas que destacaban. Al llegar allí, un año después de la muerte de Mariano Fortuny, Fabrés se dedicó al dibujo, a la pintura y a la acuarela, tres técnicas que dominó como nadie en su época.

La muestra repasa la vida y la obra del pintor suizo Félix Vallatton (1865-1925), que fue uno de los artistas grabadores más importantes de su época. A través de más de 80 pinturas y grabados magníficos, la exposición presenta la obra extraordinaria de Vallotton, que incluye retratos cautivadores, paisajes de ensueño y grabados satíricos destilados en bloques puros de blanco y negro.

Para conmemorar el centenario de la fundación de la Bauhaus, el Instituto Mathildenhöhe presenta una exposición que quiere destacar la importancia de la Bauhaus y la arquitectura posterior a la Segunda Guerra Mundial. La exposición de la Colonia de Artistas de Darmstadt de 1901 fue la primera muestra permanente de arquitectura moderna del mundo y desde entonces ha influido en numerosos proyectos expositivos y de urbanismo. Fueron principalmente los miembros de la Colonia Joseph Maria Olbrich y Peter Behrens quienes presentaron nuevas ideas en Darmstadt a través de su arquitectura encarada hacia el futuro y su diseño holístico, que luego seguirían desarrollándose en el Werkbund, del que ambos fueron fundadores, y posteriormente en la Bauhaus. No es casual que los directores de la Bauhaus Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe hubieran trabajado los dos en el estudio de Peter Behrens al inicio de sus carreras y hubiesen podido observar cómo el arquitecto fusionaba artesanía, diseño creativo y fabricación a gran escala. Después de 1945, el legado de la Colonia de Artistas de Darmstadt fue fuente de inspiración para que la ciudad destruida por la guerra se reconstruyera como centro de la arquitectura y el diseño modernos, una iniciativa que conllevaría la construcción de varias Meisterbauten (obras maestras arquitectónicas) diseñadas por arquitectos de renombre como Max Taut, Otto Bartning y Ernst Neufert.

La nueva exposición del Atelier des Lumières nos propone una inmersión en las obras de Vincent van Gogh. Con proyecciones que abarcan toda la superficie del Atelier, esta nueva creación visual y musical repasa la vida intensa del artista, que, durante los diez últimos años de su vida, pintó más de 2.000 cuadros que actualmente se encuentran repartidos en colecciones de todo el mundo.

Con carteles, pinturas, esculturas, muebles y cerámicas, la exposición, ilustra el extraordinario florecimiento artístico y artesano que a inicios del siglo XX arrolló y cambió los gustos en la decoración.

Esta exposición presenta una amplia y variada selección de las pinturas de Anglada Camarasa, con la idea de mostrar el conjunto desde una visión personal y romántica que evoca aquella disposición del Museo de Pollença. Una oportunidad única para acercarse a la obra de Anglada-Camarasa a través de una propuesta expositiva distinta a como se ha mostrado la obra en CaixaForum hasta ahora.

La exposición crea un rico panorama que ofrece una mirada única y compleja a la fascinación que ejerce la Viena de alrededor del año 1900 y la atmosfera vibrante de esta época. Se trata de una muestra semipermanente que abarca alrededor de 1.300 obras expuestas en tres plantas, y que presenta el esplendor y la riqueza de los logros artísticos e intelectuales de este período a través de obras maestras del Leopold Museum, así como de préstamos permanentes de colecciones austríacas e internacionales.