Le Palais Lumière présente l´un des fonds exceptionnel du musée départemental de l´Oise de Beauvais: la collection d´Art nouveau.

"L´Art est dans tout", tel est le slogan de l´Art nouveau à son apogée au tournant des XIXe et XXe siècles. Alliant la fonctionnalité de l´architecture et l´esthétisme des décors, l´Art nouveau prône le retour à la nature et symbolise une époque alors vouée au bonheur.
Le parcours de l´exposition s´articule autour de deux chefs-d´œuvre: le mobilier de la salle à manger de l´architecte-décorateur belge Gustave Serrurier-Bovy et du français Henry Bellery-Desfontaines. Un ensemble exceptionnel et emblématique du mouvement Art nouveau en France qui sera remonté dans sa configuration d´origine quasi complète au Palais Lumière.
Pour la première fois, le public pourra découvrir l´extravagante cheminée du céramiste Emile Müller, Les Flammes jamais exposée, ainsi que les trois panneaux en céramique japonisants de Théodore Deck.
Céramique mais également peinture se déploient dans tout le parcours : toiles et pastels symbolistes (Alphonse Osbert, Edgard Maxence...), les portraits de la Belle Epoque d´Antonio de La Gandara, ou encore les œuvres des Nabis et post-Nabis.
Cette exposition « hors les murs » se tient dans le cadre de la rénovation architecturale et muséographique amorcée en 2012 et 2013 par le musée départemental de l´Oise de Beauvais en vue de la faire découvrir à un public nombreux.

Commissariat : Josette Galiègue, Conservateur en Chef au Musée départemental de l´Oise.

Exposition prolongée jusqu'à març 2014

Dans le cadre du projet européen Partage Plus, l´IRPA organisera les 13 et 14 février 2014 un  colloque consacré à l´étude de l´Art nouveau. Il s´agira du quinzième séminaire d´histoire de l´art, une initiative du département documentation de l´IRPA
L´accent sera mis en particulier sur les différentes tendances et particularités coexistant au sein de l´Art nouveau tant en Belgique qu´à l´étranger. Libérés de l´entrave historiciste, artistes et artisans puisent leur inspiration dans des sources extraordinairement diverses, revisitant les cultures locales avec la remise à l´honneur de techniques artisanales séculaires (fer forgé, martelage, sgraffite, céramique, vitrail, ?) et de matériaux régionaux. L´invention de ce  vocabulaire plastique inédit s´enrichit en outre de l´assimilation des formes organiques inspirées de la nature, des archétypes de la civilisation industrielle ainsi que du japonisme.

Le séminaire constituera une opportunité enrichissante de présenter la variété d´exemples issus de notre patrimoine ainsi que l´échange des points de vue sur la question.
Si vous souhaitez donner une communication par rapport à cette problématique, vous pouvez faire parvenir votre résumé (15 lignes maximum, un titre provisoire, ainsi que votre curriculum vitae et une liste des publications à artnouveau@kikirpa.be avant le 20 décembre 2013. Les communications, d'environ une demi-heure, seront données en français, néerlandais et anglais.

L´exposition itinérante 2013-2015 "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et voyagera dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013 à Helsinki et à Bruxelles.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée. L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Communiqué de presse

This year marks the 150th birthday of Edvard Munch. One of the highlights of this anniversary is the exhibition "Munch on paper", which presents Edvard Munch´s diverse and rich oeurvre of works on paper.
Besides presenting key images, the exhibition will also show more or less unknown works and curiosities which give fascinating insights into Edvard Munch´s life and work, says the Sture Portvik, press officer of the Munch Museum.

La Mairie de Canet de Mar organise l'exposition "Empreintes" à la Casa museu Lluís Domènech i Montaner, où l´architecte avait son cabinet et sa résidence d´été, dans le but de faire découvrir les liens entre l´artiste moderniste et cette commune du Maresme, où il laissa une partie de son œuvre.

For more information on the programme, please click here

On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.

Les 30, 31 mai et 1er juin 2014, Cor Eixample (l´Association de commerçants de la Droite de l´Eixample) et la Mairie de Barcelone organisent la dixième édition de la Foire moderniste de Barcelone.

La Foire, qui a lieu dans le cadre des activités de la Festa Major de la Dreta de l'Eixample, célèbre cette année sa dixième édition. La Foire, comme toujours, s´installera sur la rue Girona, entre l´avenue Diagonal et la rue València et occupera aussi les latéraux de l´avenue Diagonal avec différentes activités ludiques et culturelles pour les jeunes, les grands et les plus petits, comme des routes guidées, des ateliers pour enfants, des marionnettes modernistes, une rue de voitures d´époque, une petit train piloté, des conférences sur le Modernisme, des attractions d´époque spectaculaires, un parcours populaire en vélo (il faut y participer en costume d´époque), la création d´une ambiane d´époque et de nombreuses surprises. Différentes municipalités, organismes et associations de différents endroits qui, d´une manière ou d´une autre, ont un lien avec le Modernisme, seront présents, et il y aura un stand d´information et de vente de produits liés à la Route du Modernisme de Barcelone.
Cette année la Foire est consacrée au centenaire de la circulation du premier véhicule doté d´un moteur Elizalde, construit dans la Fàbrica Elizalde, qui se trouvait au numéro 149 du passeig de Sant Joan, à Barcelone.

De plus, celles et ceux qui se présenteront en costume d´époque recevront une photographie en cadeau et participeront au tirage au sort d´un lot de produits artisanaux, entre autres prix. Prochainement, nous disposeront sur ce site web du programme officiel. Pour plus d´information, vous pouvez téléphoner au Centre del Modernisme (tél. 933 177 652).

Cliquez sur le titre de la nouvelle pour plus d´information (disponible en catalan)

Les questions existentielles de la vie et la mort se retrouvent dans toute l´œuvre du peintre Albin Egger-Lienz (1868-1926), un des plus importants pionniers de l´Expressionnisme autrichien, à qui Le Belvedere consacrera une exposition au printemps 2014. Les peintures de guerre de l´artiste sont des avertissements impressionnants en souvenir des horreurs de la guerre et de la violence.

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

En juin 1964, le Musée de l´École de Nancy a été inauguré dans la maison d´Eugène Corbin, mécène et collectionneur de l´École de Nancy qui a fait don d´une large partie de ses œuvres à la ville de Nancy en 1935. Cette donation est à l´origine de ce musée unique en France, entièrement consacré à un mouvement artístiques, l´Art Nouveau nancéien.

Organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et a débuté son voyage dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013.

Après Helsinki, Bruxelles, Nancy et Alesund, l´exposition « Natures de l´Art nouveau » sera présentée à Terrassa, au Sala Muncunill, seconde étape de son voyage européen, à partir de 10 mai 2014.

Cette exposition est gratuite et bilingue norvégien-anglais.

. 1895-1896 © Collection of Mr. and Mrs. John Hay Whitney. National Galery of Art"/>

"Paris 1900, la ville spectacle " invite le public à revivre les heures fastes de la capitale française au moment où elle accueille l´exposition universelle qui inaugure en fanfare le 20e siècle. Plus que jamais la ville rayonne aux yeux du monde entier comme la cité du luxe et de l´art de vivre. Plus de 600 oeuvres - peintures, objets d´art, costumes, affiches, photographies, films, meubles, bijoux, sculptures? - plongeront les visiteurs du Petit Palais dans le Paris de la belle epoque. Les innovations techniques, l´effervescence culturelle, l´élégance de la parisienne seront mis en scène comme autant de mythologies de ce Paris dont la littérature et le cinéma n´ont cessé depuis de véhiculer l´image dans le monde entier

This year, the Budapest ensemble of Alexander Bigot´s monumental architectural ceramics can be seen for the first time since the Paris World's Fair of 1900.

The exhibition presents the most significant Art Nouveau objects in the collection of the Museum of Applied Arts.

Dans le cadre du projet Art nouveau & écologie supporté par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, le Réseau Art Nouveau Network, réseau de villes visant à préserver, étudier et promouvoir l´Art nouveau à l´échelle européenne, organise un colloque d´une journée le 5 septembre 2014 sur La cohérence des espaces intérieurs et extérieurs dans l´architecture Art nouveau européenne à R?ga (Lettonie).

La date butoir pour l´appel à communications est fixée au 10 mars 2014 et les communications doivent être envoyées au bureau de coordination du Réseau par email à info@artnouveau-net.eu.

Pour en savoir plus cliquer ici

Throughout the five boroughs are more than 200 long-overlooked marvels of engineering and architectural beauty-the interlocking tile vaults built by Spanish immigrants Rafael Guastavino, Sr. (1842-1908), and his son, Rafael Jr. (1872-1950). The system of structural tile vaults developed by the Guastavinos-lightweight, fireproof, low-maintenance, and capable of supporting significant loads-was used by leading architects of the day, including McKim, Mead & White and Carrere &Hastings. Ellis Island´s Registry Room, Carnegie Hall, the Bronx Zoo´s Elephant House, and Grand Central Terminal all contain Guastavino vaults.

>Palaces for the People: Guastavino and the Art of Structural Tile is a major exhibition exploring the innovations the Guastavino Fireproof Construction Company (1889-1962) brought to the science and art of building. It was originally organized by MIT´s John Ochsendorf, who is a MacArthur Fellow; it is substantially expanded here to include some 20 key Guastavino spaces in the five boroughs.

Organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et a débuté son voyage dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013.

Après Helsinki, Bruxelles, Nancy, Alesund et Terrassa (10 mai), l´exposition « Natures de l´Art nouveau » sera présentée à Riga, seconde étape de son voyage européen, à partir de 10 juin 2014.

Cette exposition est gratuite et bilingue letton-anglais.

La mer était un des thèmes récurrents de sa peinture, peut-être même son favori. Joaquín Sorolla vivait une véritable histoire d´amour avec la mer, probablement pour avoir passé la plus grande partie de sa vie à Madrid, bien qu´il soit né à Valencia. L´exposition montre une série d´œuvres de paysages maritimes et permet de découvrir le regard de cet artiste, sa manière de peindre cet élément naturel et d´utiliser la couleur. Cette virtuosité nous révèle sans aucun doute son immense nostalgie de la mer de son enfance.

L´assassinat de l´archiduc François-Ferdinand, héritier autrichien du trône, le 28 juin 1914 à Sarajevo fut le déclencheur fatal de la Première Guerre Mondiale. Cent ans plus tard, le Leopold Museum consacre une exposition complète sur le sort des artistes autrichiens actifs entre 1914 et 1918.

Journée

En juillet 2014, le musée The Hunterian, Université de Glasgow, lancera une nouvelle ressource en ligne: Mackintosh Architecture: Context, Making and Meaning ("L´architecture de Mackintosh: contexte, réalisation et signification "). Cette page web est la culmination d´un projet de quatre ans financé par le Conseil de Recherche en Arts et Humanités, qui a développé le premier catalogue raisonné de l´architecture de Mackintosh et de la pratique de Honeyman & Keppie / Honeyman, Keppie & Mackintosh. Pendant cette journée, on explorera le développement du projet et les résultats de la recherche.

Parmi les intervenants, on compte les membres de l´équipe du projet: le professeur Pamela Robertson, Joseph Sharples, le docteur Nicky Imrie; Roger Billcliffe; Ranald MacInnes, Écosse historique et le docteur William Kilbride, de Coalition pour la préservation numérique.

Mackintosh Architecture: A New Study

Inscriptionss: events@mackintosh.org.uk / (+ 44 0)141 946 6600

Le 26 avril prochain, le Museu del Modernisme Català (MMCAT) commence la saison de Musique au Musée, Printemps - Été 2014.

Cette saison, le MMCAT proposera un total de 6 concerts entre le mois d´avril et le mois de septiembre.

Pour plus d´informations, consultez la page web du Musée.

L´exposition du Belvedere Silver Age - Art russe à Vienne autour de 1900 », prévue pour l´été 2014, sera consacrée à l´art russe et aux relations culturelles entre la Russie et l´Autriche au début du vingtième siècle. Le terme Silver Age fait référence à l´éclosion culturelle dans la littérature russe et les arts visuels après 1900 et il est considéré comme l´équivalent du terme allemand Jugendstil ou Art nouveau.

On display the rich unpublished material stored by the artist's family in Torre Pellice. The exhibition is the first monographic exhibition held in Rome since 1938.

Organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et a débuté son voyage dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013.

Cette exposition « Ligne et forme » rassemble 100 exemples éminents de dessins de maîtres des 19e et 20e siècles. Cette exposition présente des œuvres de certains des meilleurs dessinateurs du 20e siècle, y compris Egon Schiele, Gustav Klimt et Alfred Kubin. D´autres points forts comprennent des dessins industriels des membres du Wiener Werkstätte, ainsi que des œuvres d´artistes dont les talents de dessinateur sont souvent éclipsés par leur œuvre peinte, tels qu´Albin Egger-Lienz, Hans Böhler et Anton Kolig. Plus qu´aucun autre moyen, le dessin transmet la connexion immédiate entre l´inspiration et l´exécution artistique. Que ce soient des croquis dans la nature ou des dessins élaborés qui portent une attention méticuleuse au détail, le rang de ce genre comme moyen artistique autonome a toujours été incontesté.

Le symposium scientifique qui aura lieu à Florence (Italie) à l´occasion de la 18e    Assemblée Générale d´ICOMOS explorera le thème  «Patrimoine et paysage en tant que valeurs humaines » comme cela est illustré ci-dessous, selon cinq sous-thèmes suivants:
Thème 1 : partage et expérience de l´identité des communautés à travers le tourisme et l´interprétation
Thème 2 : le paysage en tant qu´habitat culturel
Thème 3 : la durabilité au travers du savoir traditionnel
Thème 4 : la conservation dirigée par les communautés et le renforcement des capacités locales
Thème 5: les instruments émergents pour la pratique de la conservation

Le symposium sera ouvert au public.

Appel à contributions.
Date limite pour abstracts : 31 janvier 2014

"Natures de l´Art nouveau" propose au public en général et aux amateurs d´art une découverte originale de l´Art nouveau et de sa relation avec la nature. L´exposition est gratuite et se présente en catalan et en anglais. L´exposition est complétée par le livre Un monde étrange. Hybridation dans l´Art nouveau et le Symbolisme et un cahier d´activités pour les enfants de 6 à 11 ans.

L´exposition itinérante à travers treize villes, parmi lesquelles se trouve Barcelone, fait partie du projet "Art nouveau et écologie" organisé par le Réseau Art Nouveau Network avec le soutien du programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne.

L'exposition est divisée en trois parties:

·    L'œil de l´époque, qui examine la fascination artistique pour la nature et les découvertes scientifiques dans les domaines de la botanique, la zoologie, l´océanographie, ainsi que les théories de l´évolution et les inventions techniques comme le microscope, la photographique et le cinéma.

·    L´atelier de la nature, qui présente des expériences artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et de nouvelles techniques pour créer des formes nouvelles, inspirées de la nature: lignes, ornements et structures, motifs et symboles.

·    Paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des saisons et des éléments naturels: printemps, terre, eau, air, lumière, feu.

Chaque ville propose sa propre vision de l´exposition, et la complète par une présentation d´œuvres locales. Dans le cas de Barcelone sont exposés:

·    Dix-neuf photographies réalisées par l´architecte Lluís Domènech i Montaner
·    Deux dossiers de la bibliothèque de l´atelier d´ébénisterie et de décoration de Joan Busquets i Jané (Barcelona 1874-1949) édités à Paris, qui eurent une influence sur la manière de réaliser les compositions décoratives de l´Art nouveau.
·    Trois films de Segundo de Chomón (Teruel, 1871-Paris, 1929) où la nature se transforme comme par magie.
·    Les affiches Allégories du cycle de la nature que le peintre et poète Alexandre de Riquer i Ynglada (Calaf, 1856-Palma de Majorque, 1920) consacra aux quatre saisons.
·    Fragments du livre de poèmes en prose Chrysanthèmes, d´Alexandre de Riquer, Barcelona, Ed. Thomas, 1899.

This exhibition explores the unique skills of some of the leading makers associated with this period including Charles Rennie Mackintosh, Talwin Morris, Jessie Marion King, Ernest Archibald Taylor and Margaret and Frances Macdonald, showing the strength and prominence of Glaswegian Arts and Crafts.

It is the first substantial exhibition devoted to Mackintosh´s architecture, with over 80 architectural drawings, many never exhibited before, rarely seen archival material, and specially commissioned films and models.

After Bad Nauheim, the traveling exhibition "The Nature of Art Nouveau", now presented in Aveiro, has been organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) with the support of the European Commission.

The exhibition comprises two identical concurrent exhibitions and begun its journey to all partner cities in October 2013.

This exhibition is free and bilingual Portuguese-English.

This exhibition is the most comprehensive show to date on the work of iconic turn-of-the-century sculptor Josep Llimona i Bruguera (Barcelona, 1864-1934).

The show invites visitors to walk through the artist´s entire production from the beginning of his training, with works from his earliest days (The Prodigal Son, 1879, MNAC), to works from his period of full maturity (Adolescent or Naïve, 1924, Museum of Catalan Modernism), alongside pieces that represent the beginnings of his fullest symbolist language (Modesty, 1891, Museum of Montserrat).

More than 60 pieces have been gathered together for the occasion, including previously unseen works by the public and a wide range of pieces by the sculptor that display his various specialties, from drawing to art objects, in which sculpture is strongly featured. Given the relevance of Josep Llimona´s production in Catalan art history, the exhibition seeks to show the great quantity of his work and be the retrospective that this major artist deserves.

Une exposition d´affiches, produites durant la Première Guerre mondiale par le Canada, la France, l´Allemagne, l´Angleterre et les États-Unis, est présentée conjointement avec "De Van Gogh à Kandinsky : l´expressionnisme en Allemagne et en France, 1900-1914». Provenant des collections de l´Université McGill et du Musée, ces affiches montrent que des mises en scène et des moyens d´expression graphique distincts étaient utilisés par les différents gouvernements pour encourager leurs citoyens à s´enrôler, à souscrire aux emprunts et à contribuer à l´effort de guerre.