"The Fashion of the Gesamtkunstwerk : Decentering Art Nouveau Style at International Exhibitions" (La mode du Gesamtkunstwerk : Décentrer le style Art nouveau dans les expositions internationales) est une journée d'étude organisée par le projet de recherche financé par la DFG "A Critical Art History of International and World Expositions - Decentering Fashion and Modernities", avec la participation de Alexandra Karentzos, Elena Nustrini, Miriam Oesterreich et Lizzy Rys. Il aura lieu les 22 et 23 mars 2023 en coopération avec et à l'Institut Mathildenhöhe Darmstadt et à l'Université technique de Darmstadt.

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Pour vous inscrire : sekretariat@mode.tu-darmstadt.de

This exclusive exhibition of René Lalique drawings also includes a selection of René Lalique jewels. A La Vieille Russie's collection of Fabergé drawings are also on view, alongside a selection of corresponding pieces.

Both Lalique and Fabergé exhibited at the 1900 Exposition Universelle in Paris, each receiving top honours.

Naturally flowing lines, ingeniously curved shapes and an exuberant wealth of floral, figurative and abstract ornamentation - these are the distinguishing characteristics of Art Nouveau, the French and Belgian version of Jugendstil. France and Belgium played a major role in the upheaval of European art and design around 1900, which paved the way for modernism. Paris in particular exerted an enormous magnetic attraction: Architects such as Hector Guimard and Eugène Gaillard worked here; poster designers such as Henri de Toulouse-Lautrec and Alfons Mucha revolutionized graphic design.

To mark the 50th anniversary of the Bröhan-Museum, this extensive exhibition is dedicated to one of the museum's focal points - French and Belgian Art Nouveau. With great playfulness and especially floral ornamentation, the Art Nouveau artists in cities such as Brussels, Paris and Nancy created a new design for the Belle Époque, which soon captivated the whole of Europe. With outstanding pieces from national and international private collections, the Bröhan-Museum is bringing the glory of this era back to life. Some of the items on loan are being shown to the public for the first time.

"Stars, Feathers, Tassels: The Wiener Werkstätte Artist Felice Rix-Ueno (1893-1967)" is a solo exhibition organized by the MAK Museum to commemorate the 130th birth of the artist. The presentation, with 200 objects, presents a broad cross section of her oeuvre.

With her highly poetic, independent style, Felice Rix-Ueno established herself as one of the most remarkable artists of the Wiener Werkstätte (WW). She produced hundreds of design drawings for the WW, primarily for fabric patterns but also for wallpapers, embroideries, works in enamel, fashion and home accessories, toys, and commercial graphic design. In her second home of Japan, she found success as a university professor and founded her own design institute.

Cette exposition spéciale examine les paysages de Klimt dans le contexte de son œuvre plus vaste et retrace l'évolution de son style, qui est passé de l'historicisme et de la tradition académique à l'adoption des tendances symbolistes. Après la fondation de la Sécession viennoise en 1897, Klimt est devenu l'un des principaux promoteurs du mouvement moderne. Il passe une décennie à explorer l'idéal de la Gesamtkunstwerk (œuvre d'art totale) et son approche évolue pendant cette période pour devenir plus décorative et ornée, culminant dans son Style d'or. Par la suite, il s'est orienté vers une manière plus picturale de travailler en couleurs pures, influencée par les artistes français, en particulier.

Cette exposition est la première présentation complète de l'art ukrainien de la première moitié du XXe siècle à être montrée en dehors de l'Ukraine. Elle retrace ce chapitre tumultueux de l'histoire culturelle ukrainienne et raconte comment les artistes modernes ont tenté de renforcer la souveraineté et l'indépendance de l'Ukraine et d'établir un style national reconnaissable. Le Belvédère met l'accent sur l'art autour de 1900 pour souligner les liens avec le développement du Jugendstil.

Comprendre Horta de l'intérieur en sortant des sentiers battus. Tel est l'objectif de cette exposition : comprendre son expression, son vocabulaire hors de toutes idées préconçues...

L'exposition montre les multiples facettes de la période de l'Art nouveau et le développement ultérieur des arts décoratifs internationaux jusqu'aux années 1930, en mettant l'accent sur l'Art déco et le Bauhaus.

L'exposition présentée par le Centre d'Art Amatller est une expérience immersive et interactive qui s'inscrit dans le cadre des activités organisées par l'Année Joaquín Sorolla (2023-2024) pour rendre hommage à ce génie créatif qui a ébloui la société locale et internationale de l'époque.

Cette exposition, répartie en 7 salles, nous permet d'approcher le grand artiste valencien à travers des émotions et des histoires profondes. Tout au long de l'exposition, le visiteur peut découvrir ce qu'était la Valence de son époque, comprendre le contexte familial qui a construit sa personnalité, identifier l'environnement artistique qui l'a fait grandir et l'a distingué en tant que créateur. Ils peuvent également s'enthousiasmer en observant des peintures originales, se plonger dans une atmosphère magique lorsque ses peintures prennent vie dans la salle immersive, ou entrer littéralement dans ses œuvres grâce à la réalité virtuelle.

L'exposition présente non seulement ses œuvres majeures, mais aussi des peintures de ses plus proches mentors et collègues, illustrant les influences mutuelles entre eux et son évolution de l'impressionnisme à la Nouvelle Objectivité des années 1920. Koller-Pinell était l'une des rares femmes artistes à jouer un rôle de premier plan dans le modernisme viennois.

Cette exposition est la dernière occasion de voir les sept tableaux grand format représentant des elfes ailés que Friedrich Wilhelm Kleukens a peints il y a plus de 100 ans pour la salle d'attente des bains 2 du Sprudelhof à Bad Nauheim.

À la fin de l'exposition, les elfes retourneront à leur emplacement d'origine et ne seront exposés que lors d'une visite au sauna, car la salle d'attente des bains 2 sera alors transformée en salle de relaxation.

L'art nouveau, un style ? Plutôt un état d'esprit, et une foi insatiable dans la modernité.

Pour sa première exposition, la Maison Hannon souhaite présenter l'art nouveau dans sa pluralité, au travers d'oeuvres majeures, issues des plus grandes collections d'art belge.