La National Gallery présente la première exposition de Sorolla, l'impressionniste espagnol, qui a lieu au Royaume-Uni depuis plus d'un siècle. Connu comme le "maître de la lumière" de par ses toiles iridescentes, il s'agit ici d'une excellente opportunité pour voir l'exposition la plus complète des toiles de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) à l'étranger.

L'exposition "Cracovie 1900" raconte l'histoire de la ville au tournant du 20e siècle -la Cracovie de la Belle Époque.

Le musée national à Cracovie commémore le 110e anniversaire de la mort de Stanis?aw Wyspianski avec l'exposition "Wyspianski".  L'installation présente plus de 900 œuvres de cet artiste remarquable et multi-facettes de Pologne au tournant du 20e siècle. Wyspianski était un grand poète et peintre, auteur de théâtre, styliste, dessinateur, réformateur du théâtre, graphiste et scénographe.

L'Art nouveau marque une étape importante dans la création des papiers peints et étoffes. Dans les intérieurs Art nouveau, tant Victor Horta que ses contemporains affirment le concept d'art total et révolutionnent les arts appliqués, abolissant la hiérarchie entre les différentes expressions plastiques. Originalité des motifs, complexité des savoir-faire artisanaux. L'exposition redonne à ce patrimoine fragile la place qui lui est due dans l'histoire des formes.

Marlene Dumas est une des peintres les plus influentes de l'art contemporain. Elle nous confronte et nous séduit avec ses motifs expressifs figuratifs. Pour la première fois, elle joue le rôle de conservateur et nous présente l'oeuvre d'Edvard Munch dans un dialogue avec ses propres travaux.

L'exposition itinérante "Le Modernisme et les fleurs. De la nature à l'architecture " est consacrée à la représentation de plantes et de fleurs appliquées à la construction à travers les arts décoratifs du Modernisme. Pour la première fois, une exposition établit un dialogue entre le monde végétal et l'architecture moderniste. Le discours de l'exposition est structuré en quatre domaines. Dans le premier, on explique le processus créatif que suivaient les artistes pour "capturer" les images des fleurs. Dans le second, on effectue un parcours à travers huit arts appliqués à l'architecture- céramique, mosaïque, fer, pierre, stuc, mosaïque hydraulique, vitrail et plâtre- et leurs processus de création. Dans le troisième, une promenade d'exposition de fleurs et de plantes qui recréent un jardin géant et immuable. L'exposition se termine en posant la question de la difficulté de la conservation des arts appliqués à la construction.

Fàtima López et Marta Saliné, docteurs en Histoire de l'Art et membres du groupe de recherche GRACMON de l'Université de Barcelone, sont les commissaires de l'exposition.

Les œuvres de Gustav Klimt sont devenues une partie d'une série internationale de thèmes, mais où exactement a-t'il réalisé ses peintures? Son atelier, de 1911 à sa mort en 1918 se trouvait à l'intérieur de ce qui est connu comme la Villa Klimt à Vienne. Klimt louait une maison dans ce qui est aujourd'hui la Feldmühlgasse, au numéro 11 où, comme il écrivit, il travailla dur à son œuvre. La maison, qui elle même possède une histoire pleine de couleurs, a été rafraîchie pour l'année Klimt en cours. Elle abrite une exposition permanente présentant l'atelier de Klimt, la seule parmi ses ateliers précédents à Vienne

Chef d'oeuvre de l'Art nouveau dessiné par Victor Horta, les Anciens Magasins Waucquez, qui abritent aujourd'hui le Centre belge de la BD, furent inaugurés le 31
mars 1906. Cette exposition propose de découvrir, à partir de photographies et de documents exceptionnels, une aventure bruxelloise symbolique du XXe siècle : la naissance et la vie des magasins de tissus Waucquez ainsi que la transformation du bâtiment en musée de la BD. Vous y découvrirez également un choix d'illustrations d'auteurs de BD inspirés par le destin des Anciens Magasins Waucquez.

L?exposition inclura une sélection de dessins, de photographies et d?esquisses de différents objets, qui vont des fenêtres aux fonts baptismaux et qui permettront de comprendre un peu mieux le processus créatif de l?entreprise Tiffany.

L?exposition présente des photographies, des peintures et des aquarelles qui ne reflètent pas seulement le talent du célèbre artiste pour la couleur et la composition, mais également l?ampleur des intérêts du créateur de l?empire des Studios Tiffany.

Il y a 105 ans, Bruxelles fêtait l'inauguration de la Maison Wolfers-Frères située rue d'Arenberg.
Dès le 29 novembre 2017, vous allez pouvoir admirer cette grande maison de joaillerie belge dans sa splendeur d'antan!
Une nouvelle scénographie reproduira parfaitement la décoration intérieure telle que l'architecte Victor Horta l'avait imaginée en 1912. Horta dessina à cette période un intérieur Art nouveau avec des présentoirs en acajou du Honduras et dorés de bronze dans lesquels les prestigieux objets de luxe en or, argent et ivoire étaient pleinement mis en valeur. Les objets qui seront exposés dans le magasin Wolfers font partie des d'ouvres phares de la collection Art nouveau. Certains d'entre eux n'ont jamais été montrés au grand public.

La salle de 350m² sera la première étape d'un nouveau parcours consacré aux arts décoratifs européens du XVIIIe au XXe  siècle!

L'exposition de cette année à Brtnice est consacrée à la relation entre Josef Hoffmann et Koloman Moser, décédé il y a 100 ans cette année, et juxtapose les motifs de ces deux protagonistes du Wiener Werkstätte.

Comme chaque année durant l'été, la Fondation CIVA propose une exposition sur le thème « Unbuilt Brussels » présentant des documents issus de nos archives sur des projets architecturaux et urbanistiques qui n'ont jamais été réalisés. Cette année l'exposition sera consacrée en partie à Victor Horta dont nous présenterons notamment le vaste projet pour la reconstruction de l'ilot situé entre le Palais des Beaux-Arts et la Gare centrale et le Pavillon du Congo pour l'Exposition universelle de Paris en 1900.

Otto Wagner (1841-1918) est un des architectes les plus significatifs du tournant du vingtième siècle. Ses projets d'édifices -entre autres la Gare de Chemins de Fer (Wiener Stadtbahn), la Caisse d'Épargne de la Poste (Postsparkasse) et l'église de Steinhof-sont considérés comme des jalons sur la voie de l'historicisme au modernisme.

L'exposition explore l'impact d'Otto Wagner comme "père du modernisme." La présentation démontre le contexte et les interactions entre Wagner et d'autres protagonistes des débuts du modernisme ainsi que l'influence de Wagner sus ses contemporains et les générations suivantes d'architectes et de stylistes.

The Fabergé Museum presents the International Academic Conference "Jewellery Art of the 19th and Early 20th Centuries" to be held from 20 to 22 September 2018.

Le Cercle Guimard ouvre de nouveau les portes de l'hôtel Mezzara les 15 et 16 septembre pour les Journées Européennes du Patrimoine. A cette occasion, le Cercle présente l'exposition «Guimard et Avatars», fruit de récentes découvertes sur les créations d'Hector Guimard dans le domaine de la céramique et en particulier sur les "versions populaires" (avec ou sans l'accord de l'architecte) de son cache-pot de Chalmont, son vase de Cerny et sa jardinière des Binelles édités par la Manufacture de Sèvres.