Suite au don des outils de gravure de Victor Prouvé par ses descendants, le musée de l´École de Nancy a souhaité évoquer les diverses techniques de l´estampe que l´artiste a pratiqué tout le long de sa carrière. Cette exposition-dossier permet de mettre en parallèle outils, plaques et tirages réalisés et de découvrir le processus créatif de l´artiste, au travers de portraits, paysages et scènes de genre.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée.  L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´exposition  "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

"Le Palais des Artisans" est une exposition de photographies du Palais Güell réalisées par le photographe Ramon Manent qui illustrent, comme si on les voyait à travers une loupe, les petits grands bijoux qui complètent l´architecture de cet édifice et qui ne sont pas toujours à la portée du visiteur. Il s´agit d´un regard créatif accompagné par un parcours d´exposition unique et très révélateur élaboré par la commissaire Raquel Lacuesta.

L´exposition explore les constellations et les traditions intellectuelles dans les domaines de la science, la philosophie et l´art, dans la dernière étape de la monarchie des Habsbourg, montrant ainsi un réseau de connexions dans toute une région culturelle. L´exposition illustre les continuités et les caractéristiques singulières de l´art en Autriche-Hongrie.

Cette  exposition se propose d´examiner à travers un choix de 80 chefs-d´œuvre, les origines et l´évolution du divisionnisme en suivant ses principaux protagonistes, parmi lesquels se trouvent Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini et Carlo Carrà. Ces artistes eurent une influence certaine sur le renouvellement de l´art italien entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe et sur l´apparition de l´avant-garde futuriste.

L´exposition a été organisée en collaboration avec le Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

À partir du mois de mars, la Casa Batlló propose des visites théâtralisée pour que toute la famille, petits et grands, puisse profiter et découvrir tous les recoins et secrets de cette œuvre merveilleuse d´Antoni Gaudí, grâce à l´architecte "en personne" -un acteur expérimenté qui incarnera le génie catalan à son époque de maturité et de splendeur professionnelle.

Les visites théâtralisées auront lieu deux samedis par mois (12/19 mars, 9/15 avril et 14/21 mai dans la phase de lancement) avec deux tours par jour, à 16:00 et 18:00 heures.

Les visites d´une heure auront lieu en espagnol et en anglais, et plus tard en catalan.

Le Musée du Modernisme de Barcelone organise la célébration du 150e anniversaire de la naissance du peintre Ramon Casas i Carbó (1866 - 1932) avec une série d´activités et d´expositions, parmi lesquelles on remarquera une grande exposition rétrospective du célèbre peintre barcelonais, qui occupera une bonne partie de l´espace d´exposition, avec des œuvres qui sont présentes dans l´iconographie populaire et d´autres presque inédites, favorisant ainsi une vision d´ensemble de l´œuvre précieuse de Ramon Casas.

Avec plus de 150 œuvres, l´exposition propose au public un parcours varié et polyédrique qui reconstruit le goût élégant, précieux et sensuel de l´époque au travers des créations d´Alfons Mucha.

"Alphonse Mucha: In Quest of Beauty" explores the work of the artist, around the theme of beauty - the core principle underlying his artistic philosophy. The show will include over 60 works drawn primarily from the collection of the Mucha Trust, focusing on drawings, paintings, photographs and iconic posters, such as Gismonda, Mucha´s first poster designed for the actress Sarah Bernhardt.
Like artists of the British Arts and Crafts movement, it was Mucha´s belief that beautiful works of art should improve the quality of people´s lives.