L'exposició "Cracòvia 1900" explica la història de la ciutat a principis del segle XX, la Belle Époque de Cracòvia.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), juntament amb el Museu d'Art de Nagasaki i el diari Kobe Shimbun, organitzen l'exposició "Barcelona. La ciutat dels miracles artístics. L'essència de l'art modern català des del Modernisme fins a les avantguardes", que es podrà visitar en cinc museus i galeries del Japó, i en la qual es presenten unes 150 obres provinents d'importants museus i col·leccions d'Espanya, 60 de les quals pertanyen al fons del MNAC. A través de les obres d'artistes com Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué o Pablo Gargallo, entre d'altres, l'exposició traça la important evolució de la ciutat a partir de la segona meitat del segle XIX i inicis del XX.

A partir del 29 de juny i fins a l'1 de setembre de 2019, la mostra es podrà visitar al Museu d'Art de Himeji. Posteriorment viatjarà a Sapporo i Shizuoka i finalitzarà la seva itinerància a Tòquio l'abril de 2020.

Per a més informació sobre l'exposició i les dates de la itinerància (disponible en anglès) cliqueu aquí

L'exposició "Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga i Pertegaz" està dedicada als barrets i a tot allò que en un moment donat van representar, però, sobretot, proposa una mirada estètica a un dels objectes d'indumentària més fascinants de la primera meitat del segle XX, si bé la seva existència es remunta molts segles enrere. Aquesta és la primera exposició amb caràcter històric, retrospectiu i monogràfic sobre el tema dels barrets feta mai a Catalunya i, també, a la resta de l'Estat espanyol.

Per a consultar les activitats paral·leles entorn a l'exposició: 
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

La mostra presenta 47 obres d'artistes de primer nivell dels segles XIX i XX com Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí i Miró.

Amb motiu del triple aniversari de la Casa de l'arquitecte Victor Horta: 100 anys de la venda de l'edifici, 50 anys de la inauguració del museu i 30 anys de restauració; el Museu Horta presenta tres exposicions inèdites que destaquen la faceta, encara desconeguda, de Victor Horta com a col·leccionista. Les tres exposicions: "La Història del museu", "La Casa Horta" i "El taller i l'ampliació del museu" es presenten simultàniament en els tres edificis del museu.

La National Gallery presenta la primera exposició organitzada al Regne Unit en més d'un segle de l'impressionista espanyol Sorolla, conegut com el "mestre de la llum" per les seves teles iridescents. És una oportunitat extraordinària per veure l'exposició més completa de les pintures de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fora d'Espanya.

El Leopold Museum dedica una de les retrospectives més completes mai presentades a Oskar Kokoschka (1886-1890), que fou considerat "el més indòmit" dels artistes. Amb unes 260 obres, que inclouen algunes peces clau de col·leccions internacionals, així com obres que mai o poques vegades s'han exhibit abans, la mostra se centra en el treball multifacètic de Kokoschka en tots els períodes de la seva obra, que va crear en diversos llocs, que inclouen Viena, Dresden, Praga, Londres i, finalment, Villeneuve.

La gran varietat d'obres exposades permetrà al visitant fer un recorregut per diferents estils europeus de finals del segle XIX i inicis del segle XX com el Modernisme, l'Art Nouveau, el Liberty, la Secession o el Jugendstil, tot descobrint les diferents sensibilitats amb què els autors van tractar el tema de la feminitat.

Aquesta important exposició reuneix 45 obres de Vincent van Gogh per revelar-nos com es va inspirar en Gran Bretanya i com els artistes britànics es van inspirar en ell.

Aquesta exposició posa llum per primera vegada sobre l'obra de divuit dones dissenyadores i una fotògrafa de productes que van treballar per als Deutsche Werkstätten a principi del segle XX. Són artistes que han estat oblidades, malgrat la seva activitat fervent en el disseny i la formació, en nombroses exposicions i en concursos on van quedar guanyadores. Dones que van treballar com a dissenyadores de mobles, tot i que sovint només se les formava com a mestres de dibuix, i generalment sense un títol que els permetés l'accés a la universitat a l'època. Dones que van capgirar els rols socials tradicionals i va adquirir autonomia i autodeterminació en les seves vides professionals i socials dedicant-se  a un àmbit que prèviament havia estat reservat als homes. Aquestes dones no només van fer una aportació vital a l'èxit d'aquells tallers emergents, sinó que van ser a més fonamentals en la promoció del moviment de reforma a Alemanya.
Actualment es pot visitar a: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG)

La mostra anhela endinsar-se en l'esperit d'una època en què l'aventura del blau va ser preponderant. A la fi del segle XIX, relacionar els paisatges i fenòmens de la natura amb els estats anímics, per tal de transmetre matisos i tonalitats de l'ànima, va acabar constituint una estètica poetològica que s'inscriu en el gran moviment de la modernitat, que transita pel Simbolisme i veu néixer el cinematògraf.

Un cop acabat el període expositiu a Sevilla, la mostra es podrà visitar en dues ciutats espanyoles més.

Actualment es presenta a Liverpool l'exposició itinerant que es va organitzar el 2018 a Glasgow per celebrar el 150è aniversari del naixement d'un dels seu fills més il·lustres: l'arquitecte, dissenyador i artista Charles Rennie Mackintosh. L'eix central de les celebracions de la ciutat va ser l'exposició temporal dels Museus de Glasgow, aclamada tant per la crítica com pel públic, "Charles Rennie Mackintosh: creant l'estil Glasgow", que es va presentar a la Galeria d'Art i Museu Kelvingrove. Si us la vau perdre a Glasgow, no patiu, hi haurà oportunitats de veure-la durant la gira, primer a Liverpool i després recorrent els Estats Units en els propers anys.

Per a més informació sobre la gira americana: www.amfedarts.org

L'exposició Joan Miró. Sèrie Gaudí mostra la influència de l'arquitecte modernista en l'obra de Miró a través del conjunt de gravats Sèrie Gaudí, 21 peces de diverses mides protagonitzades per personatges fantàstics amb les quals Miró li va retre homenatge a mitjans dels anys setanta. Miró s'interessa pel ritme i l'estructura de l'arquitectura gaudiniana, i comparteix amb l'arquitecte el qüestionament dels procediments i els materials d'expressió i un vincle profund amb la natura, generadora de les seves creacions. El tractament del color i l'ús de línies corbes en els gravats recorden la tècnica del trencadís, feta amb bocins de ceràmica reutilitzats, característica de l'obra de Gaudí.

Aquesta exposició es proposa recuperar l'obra d'un pintor català que en vida va tenir un gran èxit, però que l'inexorable pas del temps, i amb ell les diferents generacions historiogràfiques, han anat oblidant.

La mostra farà un recorregut per l'obra d'Antoni Fabrés i Costa (1854 - 1938), escultor i pintor, que amb vint-i-un anys i aleshores alumne de l'Escola Llotja de Barcelona, guanyà una pensió per anar a Roma, la ciutat que aleshores era el destí natural dels artistes que destacaven. En arribar-hi, un any després de la mort de Marià Fortuny, Fabrés es va dedicar al dibuix, a la pintura i a l'aquarel·la, tres tècniques que va dominar com ningú altre a la seva època.

La mostra repassa la vida i l'obra del pintor suís Félix Vallatton (1865-1925), que fou un dels artistes gravadors més importants de la seva època. A través de més de 80 pintures i gravats magnífics, l'exposició presenta l'obra extraordinària de Vallotton, que inclou retrats captivadors, paisatges de somni i gravat satírics destil·lats en blocs purs de blanc i negre.

Per commemorar el centenari de la fundació de la Bauhaus, l'Institu Mathildenhöhe presenta un exposició que vol destacar la importància de la Bauhaus i l'arquitectura sorgida després de la Segona Guerra Mundial. L'exposició de la Colònia d'Artistes de Darmstadt del 1901 va ser la primera mostra permanent d'arquitectura moderna del món i des d'aleshores ha influït en nombrosos projectes expositius i d'urbanisme. Van ser principalment els membres de la Colònia Joseph Maria Olbrich i Peter Behrens els qui van presentar noves idees a Darmstadt a través de la seva arquitectura encarada al futur i el seu disseny holístic, que després es seguirien desenvolupant al Werkbund, del qual tots dos van ser cofundadors, i més tard a la Bauhaus. No és casualitat que els directors de la Bauhaus Walter Gropius i Ludwig Mies van der Rohe haguessin treballat tots dos a l'estudi de Peter Behrens a l'inici de les seves carreres i haguessin estat testimonis de la manera com l'arquitecte fusionava artesania, disseny creatiu i fabricació a gran escala. Després de 1945, el llegat de la Colònia d'Artistes de Darmstadt va ser font d'inspiració perquè la ciutat destruïda per la guerra es reconstruís com a centre de l'arquitectura i el disseny moderns, iniciativa que duria a la construcció de diverses Meisterbauten (obres mestres arquitectòniques) dissenyades per arquitectes de renom com Max Taut, Otto Bartning i Ernst Neufert.

La nova exposició digital de l'Atelier des Lumières ens proposa una immersió a les obres de Vincent van Gogh. Amb projeccions que ocupen la superfície sencera de l'Atelier, aquesta nova creació visual i musical repassa la vida intensa de l'artista, que, durant els deu darrers anys de la seva vida, va pintar més de 2.000 quadres que actualment es troben repartits en col·leccions d'arreu del món.

Amb cartells, pintures, escultures, mobles i ceràmiques, la exposició, il·lustra l'extraordinari moment artístic i artesà que des dels inicis del segle XX va canviar el gust en la decoració.

Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.