L'exposition "Cracovie 1900" raconte l'histoire de la ville au tournant du 20e siècle -la Cracovie de la Belle Époque.

Le Musée National d'Art de Catalogne (MNAC) avec la collaboration du Musée d'Art de Nagasaki et le quotidien "Kobe Shimbun", organisent 
L'exposition "Barcelone. La ville des miracles artistiques. L'essence de l'art moderne catalan du Modernisme aux Avant-gardes" que l'on pourra visiter dans cinq musées et galeries du Japon, présente près de 150 œuvres provenant d'importants musées et collections d'Espagne -dont 60 appartiennent au fonds du MNAC. À travers les œuvres d'artistes comme Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch, Josep Maria Jujol, Gaspar Homar, Juli González, Joaquim Torres García, Joaquim Sunyer, Josep Clarà, Xavier Nogués, Manolo Hugué et Pablo Gargallo, entre autres, l'exposition explique la grande évolution de la ville à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle et au début du XXe.
À partir du 29 juin et jusqu'au 1er septembre 2019, on pourra visiter l'exposition au Musée d'Art de Himeji. Ensuite, elle voyagera à Sapporo et Shizuoka et finalisera son parcours à Tokyo en avril 2020.

Pour plus d'information sur l'exposition et les dates de son parcours (disponible en anglais) cliquez ici.

L'exposition "Chapeau! De Casas et Picasso à Balenciaga et Pertegaz" est consacrée aux chapeaux et à tout ce qu'ils ont représenté à un moment donné, mais c'est surtout un regard esthétique sur une des pièces de vêtement les plus fascinantes de la première moitié du XXe siècle, même si son existence remonte à des siècles antérieurs. Théoriquement, il s'agirait de la première exposition à caractère historique, rétrospective et monographique, sur le thème des chapeaux jamais réalisée en Catalogne et dans le reste de l'Espagne.

Pour consulter les activités parallèles autour de l'exposition:
https://www.fundaciopalau.cat/event/els-diumenges-de-la-fundacio-palau-vine-a-fer-el-teu-barret/

L'exposition présente 47 œuvres d'artistes de premier plan des XIX et XXe siècles avec Fortuny, Rodin, Klee, Matisse, Picabia, Picasso, Dalí et Miró.

À l'occasion du triple anniversaire de la Maison de l'architecte Victor Horta: 100 ans après la vente de l'édifice, 50 ans après son ouverture et 30 ans de restauration, le musée Horta présente trois expositions inédites mettant en lumière la facette encore inconnue de Victor Horta en tant que collectionneur. Les trois expositions: "dans l'histoire du musée", "La maison Horta" et "L'atelier et l'extension" sont présentées simultanément dans les trois bâtiments du musée.

La National Gallery présente la première exposition de Sorolla, l'impressionniste espagnol, qui a lieu au Royaume-Uni depuis plus d'un siècle. Connu comme le "maître de la lumière" de par ses toiles iridescentes, il s'agit ici d'une excellente opportunité pour voir l'exposition la plus complète des toiles de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) à l'étranger.

Le musée Leopold consacre une des rétrospectives les plus complètes jusqu'ici à Oskar Kokoschka (1886-1980), qui fut surnommé le "chef sauvage" parmi les artistes. Présentant près de 260 œuvres, dont certaines oeuvres clef de collections internationales, ainsi que d'autres rarement vues auparavant, l'exposition se centre sur le travail multifacétique de Kokoschka de toutes les périodes de son oeuvre créée dans différents lieux d'activité, y compris Vienne, Dresde, Prague, Londres et enfin Villeneuve.

This major exhibition brings together 45 works by Vincent van Gogh to reveal how he was inspired by Britain and how he inspired British artists.

La couleur bleue définit le caractère spirituel et esthétique de l'art entre les deux siècles, et représente un lien poétique entre les phénomènes de la nature et les états d'âme.
Une fois la période d'exposition à Séville terminée, on pourra voir l'exposition dans deux autres villes espagnoles.

L'exposition aujourd'hui présentée à Liverpool est une exposition itinérante organisée en 2018 pour célébrer le 150e anniversaire de la naissance d'un de ses plus grands fils, l'architecte, designer et artiste Charles Rennie Mackintosh.
La pièce maîtresse des célébrations de la ville a été l'exposition temporaire des musées de Glasgow acclamée par le public, "Charles Rennie Mackintosh - la fabrication du style Glasgow " à la galerie d'art et musée Kelvingrove. Si vous l'avez raté à Glasgow, alors n'ayez crainte, il y aura des opportunités pour la voir en tournée : d'abord à Liverpool, et à travers les États-Unis dans les années à venir.

Pour plus d'information sur la tournée américaine: www.amfedarts.org

L'exposition montre l'influence d'Antoni Gaudí sur l'oeuvre de Miró à travers un ensemble de gravures Serie Gaudí, 21 pièces de différentes tailles présentant des personnages fantastiques qui lui permirent de lui rendre hommage au milieu des années soixante-dix. Miró s'intéressait au rythme et à la structure de l'architecture de Gaudí et partagea avec l'architecte le questionnement des procédures et les matériaux d'expression ainsi qu'un lien profond avec la nature, génératrice des ses créations. Le traitement de la couleur, et l'utilisation de la courbe dans les gravures rappellent la technique du trencadís, réalisée avec des morceaux de céramique réutilisés, caractéristique de l'oeuvre de Gaudí.

Cette exposition se propose de récupérer l'oeuvre d'un peintre catalan qui connut un grand succès sa vie durant, mais qui avec le passage inexorable du temps a été oublié par les différentes générations d'historiographes.

L'exposition propose un parcours à travers l'oeuvre d'Antoni Fabrés i Costa (1854 - 1938), sculpteur et peintre, qui à l'âge de vingt-et-un ans et alors qu'il était encore élève de l'Escola Llotja de Barcelone, gagna une bourse pour partir à Rome, ville qui à l'époque était la destination naturelle pour les artistes remarquables. Il arriva là-bas un an après la mort de Mariano Fortuny, et se consacra au dessin, à la peinture et à l'aquarelle, trois techniques qu'il domina comme personne à son époque.

Pour commémorer le centenaire de la fondation du Bauhaus, l'Institut Mathildenhöhe présente une exposition qui jettera un éclairage sur l'importance du Bauhaus et de l'architecture après la Deuxième Guerre Mondiale. L'exposition en 1901 réalisée par la colonie d'artistes de Darmstadt fut la première exposition permanente d'architecture moderne dans le monde et elle influença de nombreux projets de planification urbaine et d'expositions depuis cette époque. C'étaient principalement les membres de la colonie Joseph Maria Olbrich et Peter Behrens qui présentèrent de nouvelles idées à Darmstadt à travers leur design holistique et leur architecture futuriste, qui furent à leur tour développés par le Werkbund, qu'ils cofondèrent ensemble, et finalement par le Bauhaus. Ce n'est pas un hasard si les directeurs du Bauhaus, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, travaillèrent tous deux dans le studio de Peter Behrens au tout début de leur carrière et qu'ils furent les témoins de comment l'architecte utilisa un design créatif, artisanal et une fabrication à grande échelle. Après 1945, l'héritage de la colonie d'artistes de Darmstadt inspira la ville détruite par la guerre à se reconstruire comme un centre d'architecture moderne et de design et ces initiatives conduisirent à la construction de plusieurs "Meisterbauten" (Chefs-d'oeuvre de création architecturale) conçues par des architectes de renom tels que Max Taut, Otto Bartning et Ernst Neufert.

La nouvelle exposition numérique de l'Atelier des Lumières propose une immersion dans les toiles de Vincent van Gogh. Épousant la totalité de l'espace de l'Atelier, cette nouvelle création visuelle et sonore retrace la vie intense de l'artiste tourmenté qui peignit pendant les 10 dernières années de sa vie plus de 2000 tableaux, aujourd'hui dispersés à travers le monde.

Avec des affiches et peintures, sculptures, meubles et céramiques, l'exposition illustre l'extraordinaire épanouissement artistique et artisanal qui a bouleversé et changé le goût décoratif au début du xxè siècle.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.