¿Es el Art Nouveau un estilo? ¿O podría describirse mejor como un estado de ánimo y una fe insaciable en la modernidad? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposición dedicada al movimiento Art Nouveau belga en toda su diversidad. Con una amplia gama de piezas procedentes de colecciones públicas y privadas, muchas de las cuales no se han visto nunca antes.

A partir de una selección de la extensa colección del museo, que cuenta con unos 1.800 dibujos del artista, la muestra nos descubre el tema principal de la vida y obra del grabador, ilustrador y escritor austríaco Alfred Kubin (1877-1959).

La exposición reunirá a los cuadros más apreciados de Van Gogh de todo el mundo, algunos de los cuales raramente se exponen públicamente, y se presentarán acompañados de sus dibujos extraordinarios. Entre otros, habrá Cielo estrellado sobre el Ródano y La casa amarilla, además de Los girasoles y La silla de Van Gogh, propiedad de la propia Gallery.

El Museo Albertina rinde homenaje a Egon Schiele, uno de los artistas plásticos más importantes del expresionismo, con una exposición revolucionaria. Basada en un concepto originado por Ciprian Adrian Barsan, prevé el regreso de las obras perdidas de Schiele -conocidas únicamente por fotografías en blanco y negro- gracias a la inquietante y enfática capacidad artística de Adrian Ghenie.

Gabriele Münter (1877-1962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el legendario grupo de artistas expresionistas con sede en Múnich.
A través de más de un centenar de pinturas, dibujos, grabados y fotografías, la exposición propone descubrir a una artista que se rebeló contra las limitaciones que se cernían sobre las mujeres de su época y que consiguió convertirse en una de las figuras sobresalientes del expresionismo alemán a comienzos del siglo XX.

El tema de la muestra es la relación cambiante entre el cartel como medio artístico y creativo y el papel de las mujeres. Los hombres diseñadores del primer estallido en el diseño de carteles en Alemania, de 1905 a 1921 aproximadamente, utilizaban a la mujer como tema y las mujeres como modelos de formas muy diversas.
La exposición y el correspondiente catálogo presentan una selección proveniente de las colecciones de F. W. Neess y Maximilian Karagöz que muestra los diversos papeles de las mujeres en los retratos que hacían los carteles públicos. Las obras presentaban hábilmente y cómo se suponía que debían ser las mujeres. Comunicaban cuáles eran los comportamientos socialmente deseables y cuáles eran las libertades concebibles, pero también cuáles eran los límites innegociables.
Por otra parte, las mujeres también diseñaban carteles profesionalmente en esta época, a pesar de tener que hacerlo en contra de los prejuicios de género. Y sus diseños mostraban cómo se sentían cada vez más seguras para alejarse de las artesanías singulares y del pequeño formato en el que habían sido relegadas, para adentrarse en los anuncios de gran formato y la producción masiva. Por decirlo de algún modo, la emancipación también se ejerció mediante el diseño de carteles.

La exposición conduce a un viaje artístico que une dos ciudades emblemáticas, conectando la luz bohemia de París con los vivos colores de Barcelona. La exposición rinde homenaje al talento de grandes maestros como Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Juan Cardona, Javier Gosé, Alphonse Mucha, Georges de Feure, Joaquín Torres García, Isidro Nonell... y muchos otros, que captaron el espíritu y la belleza de estas dos capitales modernistas con una sensibilidad única. Cada obra expuesta es una ventana a un mundo de detalles, texturas y emociones que no le dejarán indiferente.

Gothsland y el Museo Picasso de Barcelona nos invitan a un viaje en el tiempo al París de principios del siglo XX, tal y como lo percibieron los artistas catalanes. A través de una selección de obras cautivadoras, podremos sentir la atmósfera de la ciudad, descubrir los secretos de sus artistas y comprender cómo transformaron la capital mundial del arte moderno en su particular lienzo.

El tema central de la exposición inaugural de este centro de arte son las flores al estilo del Modernismo holandés. Con obras maestras y objetos sorprendentes de la colección del Museu Drents, esta muestra lleva al visitante a un viaje al imaginario floral hacia 1900.

La exposición incluye obras de Chris Lebeau, Julie de Graag, Simon Moulijn, Johanna van Eijbergen, Carel Adolphe Lion Cachet, Ruud van Empel y Saskia Boelsums.

La muestra presenta un recorrido que traza el interés creciente del pintor hacia los elementos florales. A través de aceites, dibujos, fotografías, estampas e indumentaria de Anglada-Camarasa, nos hace comprender como la flor aconteció un elemento principal de sus pinturas y como las flores dibujaron su vida.

La exposición revaloriza la obra del artista pionero del Art Nouveau Alphonse Mucha (n. 1860, Ivančice, Moravia, Imperio austriaco; m. 1939, Praga, Checoslovaquia) y explora su impacto en el arte gráfico desde la década de 1960. Esta exposición ofrece la oportunidad de examinar el desarrollo del estilo de Mucha y de explorar cómo su arte fue redescubierto por generaciones posteriores de artistas. Mucha fue una influencia clave en el arte psicodélico de los años sesenta y setenta, así como en una amplia gama de la cultura visual desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ejemplificada en los cómics estadounidenses, el manga japonés y los murales callejeros.

El Palazzo Bonaparte presenta "Munch:The Inner Cry", una gran exposición retrospectiva dedicada a Edvard Munch, con 100 obras del Museo Munch de Oslo.

La primera muestra que el Museo de Orsay dedica al espectacular desarrollo del cartel ilustrado en color a finales del siglo XIX.

La exposición, que incluye una serie única de obras de los maestros del cartelismo, muestra cómo este medio se elevó hasta "al rango de la pintura mural", tal y como lo expresó el crítico de arte de Nancy Roger Marx. Esta inmersión en la era dorada del cartel ilustrado también analiza el auge del consumo y la cultura de masas, en las que el arte del cartelismo tuvo un papel a la vez como vector y síntoma. Dibujos, objetos de arte, fotografías y pinturas evocan el efervescente mundo de la calle como escenario durante la Belle Époque, cuya imagen fue en parte conformada por estos carteles.

La muestra, que se podrá visitar del 18 de marzo al 6 de julio de 2025, está organizada en colaboración con la Biblioteca Nacional de Francia. Lo han comisariado conjuntamente Élise Dubreuil, curadora jefe de Artes Decorativas del Museo de Orsay; Sandrine Maillet, responsable de la colección de carteles de la Biblioteca Nacional de Francia; Anne-Marie Sauvage, curadora general de bibliotecas, y Clémence Raynaud, curadora jefe de Arquitectura del Museo de Orsay.