Aubrey Beardsley (1872 - 1898) a choqué et ravit le Londres victorien tardif avec ses dessins sinueux en noir et blanc. Il a exploré l'érotique et l'élégant, le drôle et le grotesque, gagnant ainsi des admirateurs dans le monde entier avec son style particulier.
L'exposition couvrira la carrière prolifique et intense de Beardsley comme dessinateur et illustrateur, interrompue par la tuberulose et sa mort prématurée à l'âge de 25 ans. La personnalité énigmatique et charismatique de Beardsley a joué un rôle dans le phénomène que son art et lui-même ont provoqué.

L'exposition finale du Munch Museet, avant que le musée ne s'installe dans son nouvel édifice, présente pour la première des oeuvres de toutes ses collections. Il s'agit de la dernière opportunité de visiter le musée Munch dans son bâtiment iconique depuis 1963.

L'exposition comprend des oeuvres célèbres de Munch comme Le Cri, Madone, Nuit étoilée, Le Baiser et d'autres joyaux d'artistes comme  Amaldus Nielsen, Harriet Backer, Ludvig Ravensberg, Teddy Røwde, Jakob Weidemann et Johan Berner Jakobsen.

Cette exposition explore les modèles aux couleurs vives de Tiffany et leur rapport avec les mouvements émergeants d'arts et métiers du début du XXe siècle. À travers la présentation dynamique, illuminée de 20 des lampes de verre teinté, de bureau et sur pied, "Tiffany en fleurs" introduit les visiteurs dans l'univers magique créé par Tiffany avec des centaines d'éclats de verre et le "nouveau" pouvoir de la lumière électrique. Des photographies de cette période et des récits de ses artisans fournissent également une vision de l'atelier et du magasin de Tiffany.

L'exposition, que l'on pourra visiter jusqu'au 28 juin 2020, a pour objectif de montrer comment la femme était vue à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
"Femmes, entre Renoir et Sorolla" présente un ensemble de 47 œuvres, parmi lesquelles on trouve 42 peintures et 5 statues. Sur les 29 artistes représentés, à l'exception de Pierre-Auguste Renoir et Joaquín Torres García, tous sont des Espagnols de la taille de Joaquín Sorolla, Ramón Casas, Benjamín Palencia, Anglada Camarasa et Santiago Rusiñol.

L'exposition retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l'artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens.

L'exposition  souhaite présenter Otto Prutscher (1880-1949), soixante-dix ans après sa mort, dans les multiples rôles qu'il a joué pour le développement de la modernité viennoise. Prutscher était un architecte designer et un designer qui utilisa tous les différents types de matériaux des arts appliqués, un créateur d'exposition, un enseignant et un membre de tous les mouvements artistiques importants de réforme allant de la Sécession au Wiener Werkstätte et au Werkbund.

L'exposition est dédiée à l'artiste visuel et architecte norvégien Harald Krohg Stabell (1874-1963, qui a vécu et travaillé à Ålesund pendant la période de reconstruction après l'incendie de la ville en 1904.

L'exposition présente des dessins d'architecture, des aquarelles et des gravures sur bois avec des motifs d'Ålesund et de ses environs.

À l'occasion du 70e anniversaire de la mort d'Otto Prutscher, l'exposition souligne l'importance de son œuvre pour le développement de l'Art nouveau viennois.
L'exposition est consacrée à Josef Hoffmann (1870-1956) en association avec Otto Prutscher (1880-1949). Pruschler, comme Hoffmann, était architecte et designer; il maîtrisait tous les matériaux utilisés dans les arts appliqués. C'était un designer d'expositions, un professeur et un membre des mouvements artistiques de réforme les plus importants, de la Sécession aux Wiener Werkstätte et au Werkbund.

Cette exposition présente une sélection ample et variée des toiles d'Anglada Camarasa, avec l'idée de montrer l'ensemble dans une vision personnelle et romantique qu'évoque cette disposition du musée du port de Pollença. Une opportunité unique pour découvrir l'œuvre d'Anglada-Camarasa à travers une proposition d'exposition différente de celle que présentait le CaixaForum jusqu'à maintenant.

Cette présentation nouvellement conçue de la collection créée un tableau opulent qui permet une vision unique, riche et complexe de la fascination exercée par Vienne autour de 1900 et l'atmosphère de cette époque vibrante. Comprenant près de 1300 oeuvres distribuées sur trois étages, l'exposition semi-permanente présente la splendeur et la richesse des accomplissements de cette époque à travers des chefs-d'oeuvre du musée Leopold, ainsi que de prêts permanents éminents de collections autrichiennes et internationales.