El Museu de Mataró ret un homenatge a la figura del gravador Ismael Smith i Marí amb l´exposició "Del Modernisme a l´art déco"

Ismael Smith i Marí (Barcelona 1886-White Plains, Nova York, 1972) és un dels artistes catalans més peculiars de finals del modernisme, inicis del noucentisme i la consolidació de l'art déco. El Museu de Mataró acollirà l'exposició "Del Modernisme a l'Art Déco".

"Del Modernisme a l'Art Déco" és una exposició produïda per l'Àrea de Coneixement i Noves Tecnologies de la Diputació de Barcelona i el Museu d'Art de Cerdanyola, comissariada per Txema Romero i que recull una selecció de gravats, dissenys originals i ex-libris procedents de la col·lecció que conserva el Museu d'Art de Cerdanyola, fruit de la donació d'Enrique García-Herráiz. A partir de la relació d'amistat que hi va haver entre Ismael Smith i l'artista mataroní Marià Andreu, a Mataró, la mostra també es completa amb un seguit d'obres d'Andreu que palesen aquesta amistat.
Ismael Smith i l'artista mataroní Marià Andreu i Estany (Mataró, 1888 - Biarritz, 1976) van compartir una estreta amistat des de l'època de formació i les seves primeres aparicions a l'escena artística barcelonina. Van formar part d'un dels grups més singulars de finals del modernisme juntament amb Laura Albéniz i Nestor M. Fernández de la Torre. Els quatre van exposar al Fayanç Català el 1911, amb gran èxit de crítica i un catàleg que recollia textos d'Alexandre de Riquer, Josep M. Roviralta, Utrillo o el mateix Eugeni d'Ors.
L'exposició es complementa amb dues obres de Marià Andreu procedents de Cerdanyola, documentació sobre l'exposició al Fayanç Català i,sobretot, destaca una obra conservada al Museu de Mataró, es tracta d'un gran esmalt de 295x180 cm titulat L'orb (1911-1914), obra de Marià Andreu i on segurament també hi va participar Ismael Smith. Andreu va ser un artista polifacètic: pintor, escenògraf, figurinista, esmaltador, gravador, dibuixant i il·lustrador. Ismael va compartir l'estada a París amb Marià Andreu i amb el pintor canari Néstor M. Fernández de la Torre.
Finalment, també es mostra un recull de gravats de Goya que es conserven al Museu de Mataró, una de les fonts d'inspiració més clares en els gravats d'Ismael Smith. Es tracta de gravats de les sèries Los Caprichos i La Tauromaquia, queil·lustren la influència del pintor aragonès en el tractament dels personatges femenins i de les escenes taurines. El Museu de Mataró en conserva les sèries de Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia i Los Disparates o Proverbios, que van ingressar al Museu l'agost del 1944 al formalitzar-se el dipòsit d'obres d'art entre Patrimonio Artístico Nacional i el Museu. Els gravats corresponen a l'estampació realitzada durant la Guerra Civil, l'any 1937, a partir de les planxes originals de Goya a la Calcografía Nacional de Madrid.

Txema Romero.

Director del Museu d'Art de Cerdanyola

The Foreign Languages Academic Staff of the Department of Marketing and International Business, Faculty of Economics and Business Administration - West University of Timisoara/ Romania is honored to invite you to attend the International Workshop "From management culture to cultural management", which will be held in Timisoara, from 14th to 15th  November 2013.

The international workshop will be held in the beautiful city situated on the Bega river, a multicultural city, emblematic for the history, economic dynamics, cultural and social development of Romania. The main purpose of the colloquium is to bring together researchers, experts, mayors and students to debate and exchange opinions on the current trends, issues and possible solutions in management culture, cultural management, cultural marketing, and cross-cultural communication.

The workshop has also a pragmatic purpose, trying to implement skills and know-how in the field of cultural management, cultural marketing and marketing of cultural tourism in order to value the Secession architectural heritage of Timisoara, recommend reliable solutions to restore this heritage, promote Timisoara's cultural image- once called "Little Vienna" - and include it into the networks of European cities with Art Nouveau architecture (Réseau Art Nouveau Network and  Art Nouveau European Route).
Topics may include, but are not limited to:
-Management culture, corporate culture
-Cultural management, Cultural marketing, Marketing of cultural tourism: Secession Architecture in Timisoara and DKMT Region
-Cross-cultural management: multiculturalism and cross-cultural communication

Workshop format:
-Types of presentation: lecture (30 minutes), workshop (60 minutes), panel discussion (2 hrs.), poster.
-Languages used: Romanian, English, French or German

Publication:
-Papers will be published in the colloquium proceedings on CD format with ISBN: eco friendly
format
-The best papers will be published in a special issue of the journal Timisoara Journal of Economics, TJE listed / indexed in academic databases
(http://www.tje.uvt.ro/index.php/tje/about/editorialPolicies#custom-0

For more information:

Les dues jornades de recerca estan obertes al públic en general i es realizaran en els propers dies 13 i 20 de novembre de 2013 a:

Sala Gran (3r pis)

Facultat de Geografia i Història, UB

Carrer Montalegre, 6

Barcelona

Per a més informació sobre el programa de les jornades:

Accompanying the "Munch on Paper" exhibition at the Munch Museum, this conference will investigate various aspects of printmaking and media culture.
Ute Kuhlemann Falck (facilitator of this year´s seminar), Patricia G Berman, Øivind Lorenz Storm Bjerke, Mai Britt Guleng, Erik Mørstad, Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg Ydstie. For more information, see please see University of Oslo.

Conferència a càrrec de Joan Prados, historiador.

l'Assistència és gratuïta.

Aforament limitat. Es recomana reserva prèvia

Informació i reserves:

Tel. 932 562 122

Email: reservesmuhba@bcn.cat

"Naturaleses de l'Art Nouveau" és una exposició itinerant (2013-2015) organitzada pel Réseau Art Nouveau Network dins el marc del projecte europeu "Modernisme i Ecologia" (2010-2015), amb el suport del programa de la Comissió Europea Cultura 2007-2013. L'exposició consta de dues mostres simultànies idèntiques.
L'objectiu de l'exposició és permetre als visitants una descoberta original de l'Art Nouveau i la seva relació amb la natura, mostrant l'evolució de l'obra artística modernista des de la idea fins al producte final, amb l'ajuda d'una iconografia ricament documentada.

L'exposició es divideix en tres parts:

-L'ull de l'època, que examina la fascinació artística per la natura, pels descobriments científics en el camp de la botànica, la zoologia, l'oceanografia, per les teories de l'evolució i els invents tècnics com el microscopi, la fotografia i el cinema.

-El taller de la natura, que mostra les experimentacions artístiques amb materials naturals i artificials i amb noves tècniques per crear noves formes inspirades en la natura: noves línies, nous ornaments i estructures, motius i símbols.

-Paisatges artificials, que il·lustra les interpretacions de l'Art Nouveau dels períodes i els elements naturals: primavera, terra, aigua, aire, llum, foc.

L'exposició ofereix al públic en general i als amants de l'Art Nouveau l'oportunitat de comprendre el paper de la natura en l'art, sobretot durant el període Art Nouveau. Els infants també podran gaudir de la mostra, gràcies a un llibre d'activitats.

Entrada gratuïta.

Nota de premsa

El Museu Abelló presenta la segona part de la trilogia: Vestigis del Modernisme. Aquesta exposició pretén explorar, amb una mirada del present, la funció dels objectes d´arts decoratives d´estil modernista en els espais domèstics i la seva influència en la vida quotidiana desenvolupada al voltant de 1900.

L'exposició s'ha prolongat fins al 3 de març de 2014

"The Natures of Art Nouveau" is a travelling exhibition 2013-2015 organised by the Réseau Art Nouveau Network in the framework of the European project "Art Nouveau & Ecology" (2010-2015) supported by the Culture 2007-2013 programme of the European Commission, the exhibition comprises two identical concurrent exhibitions.

The goal of the exhibition is to draw visitors into an original discovery of Art Nouveau and its relation with nature, showing the evolution of artistic work from the idea to final products in Art Nouveau style, thanks to a richly documented iconography.
The exhibition is divided into three sections:

- The eye of the period, which examines artistic fascination with nature, with scientific discoveries in botany, zoology, oceanography, with evolutionary theories and technical inventions of microscope, photography and cinema.

- The Nature´s Workshop, which shows artistic experimentations with natural and artificial materials and new techniques to create new forms, inspired by nature: new line, ornaments and structures, patterns and symbols.

- Artificial landscapes, which illustrate art nouveau interpretations of natural periods and elements - spring, earth, water, air, light, fire.

The exhibition gives the general public and Art Nouveau lovers the opportunity to understand the role of nature in art, especially during the Art Nouveau period. Children can enjoy the exhibition as well, thanks to an activity book.

Entrance to the exhibition is free.

Press release

"Munch sobre paper" és una de les exposicions més complertes que s'han fet mai sobre els impressionants treballs sobre paper de Munch.

Aquesta exposició forma part de la celebració del 150 aniversari del naixement d'Edvard Munch.

La recerca de la bellesa, la utilitat i el confort, i un cert luxe exhibicionista són essencials durant el modernisme, com es veu en els interiors de l´habitatge burgès. Juntament amb els arquitectes, els ebenistes-decoradors són els nous professionals de moda que reben els encàrrecs de la burgesia i s´ocupen del mobiliari i la decoració de les cases, reflex dels gustos i les noves maneres de viure. En són exemples destacadíssims Gaspar Homar i Joan Busquets, dels quals el Museu Nacional d´Art de Catalunya conserva un notable conjunt, tant dels projectes com del mobiliari.

Hi ha un fantasma, o és que Ramon Casas va pintar a Júlia dues vegades al mateix quadre? Perquè ho podem veure i quin és el motiu que el portà a prendre aquesta decisió?
El Museu del Modernisme Català ha presentat avui la seva primera exposició temporal. "Mysteria. Els secrets desvetllats", és un recorregut per la bellesa oculta de les obres, unit al rigor científic de la seva detallada anàlisi.
L'exposició presenta allò ocult al llarg de més de cent anys. Gràcies a un projecte de recerca, amb la col·laboració d'Actio, Art i Ciència de la Universitat Politècnica de Catalunya s'han sotmès a l'anàlisi de reflectometria infraroja els quadres de la col·lecció del museu, del que s'ha fet una selecció.
A les 12 obres seleccionades es pot descobrir allò que es troba sota de les capes pictòriques. És el procés artístic que el pintor porta a terme a través d'una sèrie de passos, com els dibuixos preliminars i la seva quadrícula, correccions, elements eliminats, penediments, així com restauracions a què s'hauria sotmès alguna de les obres.
També es presenten els elements d'un quadre que no estan a la vista, petites claus i documents amagats com ara segells, inscripcions o etiquetes de les diverses exposicions en què es van presentar les esmentades obres, documents històrics molt importants, que confirmen les dades ofertes per diversos historiadors, que completen una anàlisi més detallada dels quadres.
L'exposició mostra l'anàlisi a què s'han sotmès obres de Laureà Barrau, Pere Borrell, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramon Casas (3 obres), Josep Cusachs, Baldomer Galofré, Joan Llaverias, Roman Ribera i Antoni Utrillo. Una valuosa informació que sobre una manera inusual i fascinant a la personalitat i caràcter, de vegades atrevit i a vegades perfeccionista, dels protagonistes del Modernisme.

L´exposició "Empremtes", presenta part del llegat fotogràfic de l´arquitecte Lluís Domènech i Montaner.  A la mostra destaquen com a fets singulars, la revisitació i la reconstrucció mental de can Rocosa, com a laboratori d´idees domenequianes feta per E. Granell i T. Ramon i l´episodi extraordinari de la relació de Domènech amb el medi natural canetenc, les Flors domenequianes a càrrec de Teresa Sala i el seu equip.

On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.