Il s´agit d´une exposition organisée par  le Museu d'Art de Cerdanyola et la Diputació de Barcelona.
L´exposition rassemble un ensemble remarquable de gravures de l'artiste Ismael Smith, qui se  situe entre le Modernisme, le Noucentisme et l'Art Déco. Un ensemble d´ex-libris et d´illustrations pour des contes complète l´exposition. Celle-ci s´est agrandie avec une sélection de gravures de Goya, qui influença Smith, et d´œuvres qui montrent l´amitié et le lien spécial entre Smith et l´artiste de Mataró, Marià Andreu.

L'exposition est comissariée par Txema Romero, Directeur du Museu d'Art de Cerdanyola.

Le collectif de Langues Modernes du Département de Marketing et Relations Économiques Internationales de la Faculté d´Économie et d´Administration des Affaires (Université de l´Ouest de Timisoara), a le plaisir et l´honneur de vous inviter au Colloque international «De la culture de gestion à la gestion culturelle » (CG-GC), du 14 au 15 novembre 2013.

Le colloque se déroulera à Timisoara, séduisant chef-lieu du département de Timisoara, et ville multiculturelle emblématique de l´histoire et des dynamiques économique, culturelle et sociale de la Roumanie. Lors de cet événement, chercheurs, praticiens, édiles et étudiants se réuniront pour réfléchir et échanger des opinions autour des tendances problématiques les plus actuelles aussi bien que des questions majeures de la culture de gestion, de la gestion et du marketing culturels, et de la communication interculturelle.

Cette rencontre a également un fort caractère pragmatique, car elle fait appel à une synergie des compétentes et du savoir-faire dans le domaine de la gestion et du marketing culturels, ainsi que du marketing du tourisme culturel.

Le dessein du colloque est de mettre en valeur le patrimoine architectural Sécession de Timisoara et de proposer des solutions fiables pour la restauration de ce patrimoine, la promotion de l´image culturelle de la ville - nommée autrefois « La Petite Vienne » -  et son intégration dans les réseaux des villes européennes possédant un patrimoine architectural Art Nouveau (Réseau Art Nouveau Network et Art Nouveau European Route).

La thématique proposée, à visée non exhaustive, regroupe les volets suivants:

-Culture de gestion, culture d´entreprise
-Gestion culturelle et marketing culturel. Le marketing du tourisme culturel: l´architecture Sécession à Timisoara et dans la région DKMT
-Le management interculturel : multiculturalisme et communication interculturelle

Organisation du colloque :

-Types de contribution : exposé (30 minutes), atelier (60 minutes), panel (2heures), affiche.
-Langues de communication: Roumain, Anglais, Français, Allemand

Publication:

-Les articles seront publiés dans les actes du colloque, sur CD-ROM, avec ISBN (ce choix s´inscrit dans une démarche écologique).

-Les meilleurs articles paraîtront dans un numéro spécial de la revue Timisoara Journal of Economics, TJE, indexée dans des bases de données académiques.(http://www.tje.uvt.ro/index.php/tje/about/editorialPolicies#custom-0).

Plus d'information:

Accompanying the "Munch on Paper" exhibition at the Munch Museum, this conference will investigate various aspects of printmaking and media culture.
Ute Kuhlemann Falck (facilitator of this year´s seminar), Patricia G Berman, Øivind Lorenz Storm Bjerke, Mai Britt Guleng, Erik Mørstad, Jon-Ove Steihaug, Ingebjørg Ydstie. For more information, see please see University of Oslo.

À l´occasion du 150e anniversaire de sa naissance, la Bibliothèque royale, les Archives & Musée de la Littérature et le Centrum Vlaamse architectuurarchieven rendent hommage à Henry van de Velde par une exposition consacrée à sa correspondance. L´exposition « Henry van de Velde - Lettres d´architectes » nous fait entrer dans l´intimité des amitiés nouées par ce grand Belge dans le monde de l´architecture internationale. Elle couvre sa "deuxième période belge" et les dernières années de sa vie, passées en Suisse, de 1926 à 1957. Plus encore que l´autobiographie qu´il a intitulée Récit de ma vie, ces lettres nous révèlent une personnalité particulièrement riche et complexe. Le clou de l´exposition est constitué par la correspondance échangée par Henry van de Velde avec son collègue et compagnon de route, l´architecte et urbaniste Raphaël Verwilghen. Celui-ci ne cessera de défendre et mettre en valeur l´héritage intellectuel et artistique laissé par l´architecte. Des lettres d´Alvar Aalto, Eric Mendelsohn, Walter Gropius e.a. témoignent enfin de la reconnaissance internationale obtenue par Henry van de Velde, « pionnier de l´architecture moderne».

L´exposition itinérante 2013-2015 "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et voyagera dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013 à Helsinki et à Bruxelles.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée. L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Communiqué de presse

Le Palais Lumière présente l´un des fonds exceptionnel du musée départemental de l´Oise de Beauvais: la collection d´Art nouveau.

"L´Art est dans tout", tel est le slogan de l´Art nouveau à son apogée au tournant des XIXe et XXe siècles. Alliant la fonctionnalité de l´architecture et l´esthétisme des décors, l´Art nouveau prône le retour à la nature et symbolise une époque alors vouée au bonheur.
Le parcours de l´exposition s´articule autour de deux chefs-d´œuvre: le mobilier de la salle à manger de l´architecte-décorateur belge Gustave Serrurier-Bovy et du français Henry Bellery-Desfontaines. Un ensemble exceptionnel et emblématique du mouvement Art nouveau en France qui sera remonté dans sa configuration d´origine quasi complète au Palais Lumière.
Pour la première fois, le public pourra découvrir l´extravagante cheminée du céramiste Emile Müller, Les Flammes jamais exposée, ainsi que les trois panneaux en céramique japonisants de Théodore Deck.
Céramique mais également peinture se déploient dans tout le parcours : toiles et pastels symbolistes (Alphonse Osbert, Edgard Maxence...), les portraits de la Belle Epoque d´Antonio de La Gandara, ou encore les œuvres des Nabis et post-Nabis.
Cette exposition « hors les murs » se tient dans le cadre de la rénovation architecturale et muséographique amorcée en 2012 et 2013 par le musée départemental de l´Oise de Beauvais en vue de la faire découvrir à un public nombreux.

Commissariat : Josette Galiègue, Conservateur en Chef au Musée départemental de l´Oise.

Exposition prolongée jusqu'à març 2014

L´exposition itinérante 2013-2015 "Natures de l´Art nouveau" est organisée par le Réseau Art Nouveau Network dans le cadre du projet européen "Art nouveau & Ecologie" (2010-2015) soutenu par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, l'exposition est déclinée en deux fac-similés et voyagera dans les villes partenaires à partir d'octobre 2013 à Helsinki et à Bruxelles.

Le but de cette exposition est d´entraîner le visiteur dans une découverte originale de l´Art nouveau et sa relation avec la nature, en montrant l´évolution d´une œuvre artistique, de l´idée aux produits finaux dans le style Art nouveau, grâce à une iconographie richement documentée. L´exposition est divisée en trois sections:

· L´oeil de l´époque, qui examine la fascination artistique avec la nature, les découvertes scientifiques dans la botanique, la zoologie, l´océanographie, avec les theories de l´évolution et les inventions techniques du microscope, de la photographie et du cinéma;

· L´atelier de la nature, qui montre les expérimentations artistiques avec des matériaux naturels et artificiels et des nouvelles techniques afin de créer de nouvelles formes, inspirées par la nature : nouvelle ligne, ornements et structures, motifs et symboles;

· Les paysages artificiels, qui illustrent les interprétations Art nouveau des périodes et éléments naturels - printemps, la terre, l´eau, l´air, la lumière, le feu.
L´exposition donne au grand public et aux amateurs d´Art nouveau l´opportunité de comprendre le rôle de la nature dans l´art, surtout pendant la période Art nouveau. Les enfants peuvent également apprécier l´exposition, grâce à un livret d´activités.

L´entrée à l´exposition est gratuite.

Communiqué de presse

This year marks the 150th birthday of Edvard Munch. One of the highlights of this anniversary is the exhibition "Munch on paper", which presents Edvard Munch´s diverse and rich oeurvre of works on paper.
Besides presenting key images, the exhibition will also show more or less unknown works and curiosities which give fascinating insights into Edvard Munch´s life and work, says the Sture Portvik, press officer of the Munch Museum.

La Mairie de Canet de Mar organise l'exposition "Empreintes" à la Casa museu Lluís Domènech i Montaner, où l´architecte avait son cabinet et sa résidence d´été, dans le but de faire découvrir les liens entre l´artiste moderniste et cette commune du Maresme, où il laissa une partie de son œuvre.

On the occasion of the 130th birthday of Franz von Zülow, an artist shaped by a fashionable inclination toward rural life and the reflection of rural heritage, works on paper from the MAK collection and the artist´s estate will be exhibited. Von Zülow did his training at the Kunstgewerbeschule in Vienna, where he already created illustrations and designs for the Wiener Werkstätte. Active in many areas, Zülow designed textile patterns, carpets, ceramics, and interiors and developed new graphic techniques. His most important achievements in this area are the monthly pen-in-ink-drawn notebooks produced in a paper-cut stencil printing process from 1909 to 1915, subscribed to by artists such as Hoffmann, Klimt, and Schiele. Clearly evident in these works is his decorative, Jugendstil- derived surface art, which he combined with folk art inspirations. Arising at the same time were stage-like watercolors and scenic picture books along the lines of a diorama in expressive style.

Curator Kathrin Pokorny-Nagel, Head of Library and Works on Paper Collection

As part of the bookseries MAK Studies, a catalogue will be published in conjunction with the exhibition.